The clientele - God save the clientele (2007)

Un poco de música para amortiguar el clásico sopapo en la cara del lunes. The clientele es una banda inglesa que hace un rock ligerito, tranqui, alegre hasta ahí nomás, que los oídos más entrenados podrán identificar como inglés pasados los primeros 20 segundos del disco. Vamos gente que aunque recién empieza la semana, se termina el mes, y si perteneces a la población económicamente activa, sabes que eso está muy bien.

Habla pe sobrino!

Soundtrack - The squid and the whale (2005)

Wes Anderson produjo esta película, y parece ser que tiene la sana costumbre de acompañar sus proyectos con muy buena música. Ya tuvimos por acá el soundtrack de Viaje a Darjeeling, y prometo el de Life aquatic para dentro de unos días (con todos temas de David Bowie tocados y cantados por Seu Jorge, excelente). El de hoy tiene los ingredientes clásicos: artistas folk poco conocidos, canciones lindas, mucha guitarra acústica, y un hitazo: Drive de The cars. Disco dominguero si los hay.

A sacar camote con el pie!

Cloud cult - Advice from the happy hippopotamus (2005)

Cloud cult es una banda que empezó a mediados de los 90 como un proyecto de un tal Craig Minowa, loquito ambientalista que gusta de experimentar no sólo con su música sino con sus presentaciones en vivo, que incluyen pintura en vivo sobre el escenario, y performances de distintos artistas. La música tiene algo del eclectisismo (así se dice?) de Beck, transitando el post rock, un hard rock que me recuerda a Brant Bjork, una pizca de folk, un par de toques electrónicos y la voz de Minowa, con una onda parecida a Perry Farrell. Aunque suena a menjunje, el resultado es muy digerible, música linda, tranqui. Pa que tengas.

Párala de pechito!

Of Montreal - Hissing fauna, are you the destroyer? (2007)

A estos chicos ya los tuvimos por acá algunas semanas atrás, pero para los que se lo perdieron les cuento que es una banda de Georgia, allá en los yunaited, con ya varios discos encima (el primero es del 97) y que tienen una onda indie electrosa synthpopera psicodélica ochentosa divertida y saltarina. Como para celebrar que es viernes, oh viernes al fin!

Arriba arriba ándale ándale epa epa yuuujuuuu!

Resorte - República de ciegos (1997)

Resorte es una banda mexicana que surgió a mitad de los 90, cuando el Nu metal estaba hasta en la sopa, y al igual que la mayoría de esas bandas, hoy por hoy ya casi que pasaron al olvido. Bueno, yo no me olvido así nomás, porque la pasé bien en esa época, y de vez en cuando me escucho un buen disquito Niumetalero como este. Canciones muy pesadas (si mal no recuerdo tocaban con 2 bajos), riffs crudos y directos, con mucha rapeada y grito pelado, lo usual en el género. Conozco a un par que van a decir "Noooo" cuando vean este post. Va para ellos.

Tomen cabrones!

Neil Young - Harvest (1972)

El gran Neil Young. Recuerdo haber escuchado de él por primera vez allá por los noventa, cuando cada banda grunge que salía lo nombraba como influencia, y Pearl Jam tocaba junto a él "Rockin´in a free world" en unos MTV awards. Sin embargo cuando escuché este disco me costó entender esa influencia. Claro, nadie me contó de la existencia de Crazy Horse, la banda con la que Neil liberaba su costado más rockero. Como solista su música viene por otra mano, un folk/country rock melancólico, tranquilito, acompañado de su voz en su versión más melódica. Estuve viendo su discografía, y desde finales de los sesenta no paró de sacar discos, promediando uno al año, y aunque no los escuché todos, escuché el último (Chrome dreams II) y puedo decir que su nivel no parece haber decaído, felizmente.

Viejo es el viento y sigue soplando!

Tesla - Five man acoustical jam (1990)

Qué épocas aquellas. El glam rock, el hair metal y toda esa mariconada era la papa, y nadie se imaginaba ni de casualidad que un par de años después vendría Kurt Cobain todo rotoso, con su camisa a cuadros y jeans hechos mierda, con menos glamour que un corcho, a terminar con todo eso. Tesla fue una de esas bandas "heavy" ochentosa, aunque nunca se preocuparon tanto de su look como sus pares de Bon Jovi o Guns n´roses; eran más normalitos en ese aspecto, y hacían un hard rock más bien bluesero. Tenían encima 2 discos de estudio que habían generado más de un hit, cuando de pronto aparece este, en un formato acústico de varios de sus temas y algunos covers (Beatles, Stones, CC Revival), inédito para la época, de hecho fue la inspiración para la creación de los MTV unplugged poco tiempo después. Concierto super divertido, puedes escuchar a la gente gritar muy de cerca a la banda, y a ellos respondiendo con mucha soltura. Una joyita.

Un comercial y regreso!

Muse - Absolution (2003)

Este fue el tercer disco de este trío inglés que se dedica a hacer un rock progresivo con toques electrónicos, medio futurista, y para muchos, comparables a Radiohead, aunque personalmente pienso que eso es muy poco preciso, y que tiene que ver con el parecido del timbre de voz del cantante con el de Thom Yorke y nada más. Canciones intensas, embadurnadas de guitarras pesadísimas, pasajes casi épicos, y cantos desesperados y armónicos que recuerdan a Freddie Mercury y esa facilidad para crear melodías con caracter de himno. Ganaron un par de premios por la puesta en escena que tienen para sus shows en vivo, y quien les habla tiene el agrado de refregarles en la cara que tiene entrada en fila 20 para verlos en vivo dentro de un mes.

Chúpate esa!

Scarlett Johansson - Anywhere I lay my head (2008)

Calculo que todos pensamos lo mismo al ver este disco. Algo como "Naaa... debe ser una mierda. Típico: actriz que piensa que canta bien, y manda a que le escriban las canciones". Bueno, algo de cierto hay. Excepto "Song for Jo", los temas son todos covers de Tom Waits. Ah, y convocó a David Bowie para que colabore en un par de canciones. Y aunque no lo crean, Scarlett canta bien. ¿Cómo te quedó el ojo? Rubia riquísima y todo, pero no es ninguna boluda. Bien, Scarlett. La música está bastante bien, tranquilita, casi en slow motion, melancólica bien, con un timbre de voz grave gravísimo. Hace además una versión de "I don´t want to grow old" de Ramones, y es el único tema en el que sube un poco las revoluciones, logrando una versión super synth-popera/ochentosa, interesante, pero no tanto como el resto del disco.

Caspa? Ah ah. Clinic!

Aqueduct - I sold gold (2005)

Aqueduct es un proyecto de David Terry, un chico from Oklahoma que toca teclados, y este fue su segundo disco (el último salió el año pasado). Hace un indie tranquilito, despojado, con mucha presencia de su piano u órgano según la ocasión, uno que otro ruidito electrónico, linda voz (que por momentos recuerda a Brian Wilson), y melodías bastante agradables. Reflexión: a veces, poquito es mucho.

Y lo sabes!

Varias artistas - Papá (2007)

Varias artistas es un proyecto de Lucas Marti (A tirador laser, productor del disco de Migue García, el hijo de Charly, entre otros), para el que compuso todos los temas y encargó las labores de voz a una camada de nuevas cantantes, en su mayoría famosas en sus casas y alrededores, pero más que aptas para la misión encomendada. Entre las más conocidas están Juliana Gattas (Miranda), María Ezquiaga (Rosal), Javiera Mena, y Naila Borenztein (No lo Soporto). Una portada con un arte excelente, y lindas canciones, en especial para los que (como yo) se derriten con la voz una chica cantando rock. Así que a ver si después de escucharlo dejas lo que sea que estés haciendo y sales un ratito a comprarlo en tu discotienda favorita.

Sale un picante de mariscos!

Albert Hammond Jr. - ¿Cómo te llama? (2008)

Puede que el castellano y sus reglas no las domine del todo, pero en el tema música es otra la historia. Albert es el guitarrista de The Strokes, este es su segundo disco solista salido hace un par de días, y su música como es de esperarse tiene un guiño a su banda principal. Buenos riffs de guitarra, canciones con un aire juvenil, entretenidas, y un sonido que en tan poco tiempo ya suena propio. Nada mal. Leí algo curioso por ahí: varios de los temas de su primer disco, los había compuesto para Strokes, pero la banda los rechazó.

Mirá vos!

Sugar - Copper blue (1992)

Uno de mis discos favoritos de los 90. La banda tuvo la complicada misión de convivir con Nirvana y el auge del grunge, y tan mal no les fué: vendieron un montón de discos y tuvieron sus 15 minutos de fama. Se formaron en EEUU, liderados por Bob Mould, quién venía de Hüsker Dü, y este fue su primer y penúltimo disco (el otro salió 2 años después). Rock infestado de guitarras post-punkosas, melodías y coros pegajocitos y muchos temas hiteros, con una onda a Pixies pero, precisamente, más hiteros. Como ya dije, este disco me encanta, y me gustaría ver comentarios, ya sea para decirme que coinciden o para putearme o whatever.

Just hazlo!

Reincidentes - ¿Qué sois ahora? (1998)

Este fue el segundo (y complicado de conseguir) disco de la banda que un par de años después de esta edición sería mejor conocida como Pequeña Orquesta Reincidentes, aunque hace unos días anunciaron su separación definitiva, sin duda una baja lamentable para la escena rockera menos mainstream de Buenos Aires. Mmmm... su música me recuerda a alguna escena de una peli de Lynch (para ser exactos, en Fire walk with me, la parte de los cowboys metaleros tocando en esa discoteca decadente). Eso, mezclado con un poco de música balcánica , mucho piano, acordeón, banjo, tuba, clarinete (lo del cambio de nombre estaba cantado no?) y un claro sentimiento tanguero/milonguesco en la voz del cantante, hacen de este disquito una delizzia.

Keashé fiera?

Plan V - Habitat individual (1996)

Otro de los varios proyectos de Gustavo Cerati (ver post de Ocio hace un tiempo atrás), surgido a mediado de los noventa junto a tres otros músicos bastante menos conocidos que Gus, y que duró sólo 3 años en los cuales editaron este y otro disco más. Música electrónica de fácil digestión, mucho menos experimental que Ocio o Roken (otro de sus proyectos electrónicos, tuve la suerte de verlos en vivo pero conseguir material es complicao), ambient le dicen. Una prueba más de que Cerati es un tipo que sabe lo que hace.

Me encanta cuando un plan se realiza!

Eddie Vedder - Into the wild (2007)

Ayer ví esta película, muy buena. Se trata de un chico que se gradúa y decide desprenderse de casi todos sus bienes materiales e irse a recorrer gran parte de EEUU, motivado por un par de temas personales y el deseo de una profunda y sincera introspección. La tarea de Eddie fue ponerle la música a este trip, y el resultado, digamos, la conexión entre peli y soundtrack, resulta brutal. Muy lindas canciones, creadas en su mayoría a base de guitarra acústica y la inconfundible voz de Vedder, pasando por temas que podrían ser de Pearl jam y otros (la mayoría) que traen un sello mucho más personal, con toques folkosos y/o Dylanescos, claramente intencionados a enriquecer la experiencia de ver la peli. Eu recomiendo.

Cerditos en el espaaaacioooooo!

My morning jacket - Z (2005)

My morning jacket son 5 chicos de Kentucky y este es el 5to de sus 6 discos a la fecha. Z tiene un par de cosas que me gustan. Una es la variedad de estilos que transita: country-rock a lo Wilco, mucha influencia de Neil Young, algún acercamiento al grunge, e incluso un rock más reggaero que un poco me recuerda a The Clash. Otra cosa que me gusta, es que salen triunfantes de la mezcla de estilos, evitando un menjunge de rítmico y sonoro y consiguiendo un disco sólido, parejito de principio a fin. Pero lo que más me gusta es una canción en particular: Lay low. Me mata, qué les puedo decir. Tiene un riff sobre el final del tema que es increíble, es de esos que podría catalogar como heróicos, lleno de sentimiento, destinado a trascender en el tiempo. Por ahí leí que el nuevo disco ta muy bueno también, así que ojito con esta banda.

Ruge pantera!

El madmo - El madmo (2008)

El madmo es una banda nuevecita (su primer disco salió el mes pasado), y cuenta en su formación nada menos que con Norah Jones en guitarra y voces, escondida debajo de una peluca rubia (riquísima, la mato). Ni te la imaginabas no? Yo tampoco. Encima, como podrás deducir por la portada, la música no tiene nada que ver con lo que conocemos todos de Norah. Esto es un garage rock, un punk muy light, crudo, básico y medio juguetón. Para que te hagas una idea, el primer tema habla de la emoción de la cantante porque tiene una cita con un tal Carlo, que es muy guapo y fuma buen porro. Eso. Después bajan las revoluciones en un par de temas, pero desde el vamos queda claro que la idea es pasarla bien sin pensarlo demasiado, cosa que a nadie le viene mal de vez en cuando.

Queremos roooock! Y suuuurf!

Higher intelligence agency - Freefloater (1995)

Gran disco de ambient tenemos hoy, de hace algunos años ya, pero bastante vigente. HIA es un proyecto de Bobby Bird, un dj inglés, y el de hoy fue su segundo disco. Ya lo dije: ambient, electro-dubbesco, sobrio, con mucho criterio a la hora de elegir soniditos, con una onda Plan V (uno de los proyectos de Cerati, pronto por acá), super recomendado por yours truly, yo. Dedicado a Fido y su nuevo bong. Provecho dofi!

Hableeeeeu!

Bat for lashes - Fur & gold (2006)

Bat for lashes es el proyecto solista de Natasha Khan, inglesita de 28 años, y este fue su primer disco, bastante aclamado, no sólo por su mami y papi sino por alguien con más autoridad en el asunto como Thom Yorke. Empieza el disco con un clavicordio, cosa que me recuerda a Tori Amos, y segundos más tarde, cuando empieza a cantar, mis sospechas son confirmadas: la influencia de la colorada es importante. Podría decir que tiene algo de Bjork y Pj Harvey también, pero bueno, las comparaciones son medio feas, sobre todo cuando el resultado final es tan bueno y no resulta una copia de nada ni mucho menos. Música tranquilita, medio oscura por momentos, pero sin irse a ningún extremo, como para anestesiar levemente el efecto lunes.

Es que quiero evitar la fatiga!

Iron & Wine - Our endless numbered days (2004)

Samuel Bean es el nombre verdadero de Iron & Wine, nació en Florida y este fue su primer disco de estudio. Lo curioso es que su discografía empieza antes, pero ese disco anterior no fue precisamente de estudio, sino que lo grabó bastante caseramente. Algo tipo: ok, tengo mi guitarra, canto bien y tengo una grabadora. La cosa es que es su música captó la atención de un sello llamado Sub pop y terminó grabando este primer disco de estudio con todas las de la ley, aunque no perdiendo su escencia sencillita nomás. Escuchaste Nick Drake? Es algo por ahí, folk con mucho lamento, contado con guitarra acústica y una linda voz. Disco pro-domingo en casa.

Sube a mi nube nubeluz, sususu sube sususu sube!

Beastie boys - Best of Grand Royal 12´s (2007)

Calculo que Beastie boys no necesitan mayor introducción, así que te cuento: Grand royal es el sello discográfico que crearon los B-boys en el 91, y estos son remixes de muchos de sus éxitos de esa época, desde clásicos como "So what´cha want" hasta temas más nuevitos como "Intergalactic" y "Alive", siempre manteniendo esa buena costumbre de hacer música super divertidirijilla, como para terminar de armar el sábado y, calígula dixit, que empieze la juerrrrrga!

Popotito sos un primor!

Monade - A few more steps (2005)

Monade es un proyecto paralelo de Laetitia Sadier, la francesita que aporta su inconfundible voz a Stereolab (si no escuchaste, te falta). Sacó ya 3 discos (este es el segundo, el tercero salió este año), y como suele pasar en estos casos, la comparación con su banda principal es inevitable. Si le pones atención sólo a su voz y melodías podrías decir que el resultado es idéntico, pero no es tan así. La música es menos rock-oriented (you know) que en Stereolab, y por momentos la encuentro más cercana a algo que podría ser obra de sus compatriotas de Air, con esos sonidos cálidos super chilloutescos que a todos nos gusta, y a tu mamá también.

Chevere-pajita-pulenta-koolaid-chachachá!

Bonnie "Prince" Billy - Lie down in the light (2008)

Bonnie es Will, Will Oldham, macho de nacimiento, nativo de Louisville, Kentucky. Tiene encima además de varios discos, varios pseudónimos, que usó para diferenciar sus distintos proyectos (Palace, Palace songs, The Palace brothers). En este disco deja muy en claro su procedencia, haciendo música que me imagino debe ser la favorita de el camionero yankee de Ohio o alrededores, con barba y gorrito, que para sólo para tomar un café en esos restaurantes en el medio de la carretera, típico de road movie, que voltea a verte raro si entras con tu pinta desubicada. Si no se entendió, te lo digo más claro: es música medio countryesca-folkosa, con guitarritas acústicas, un slide por ahí, un pianito por allá, todo muy tranqui, lindo. Escucha pe, escucha.

Uiiiiiiijaaaa!

Tosca - J.A.C. (2005)

Tosca fue uno de las primeras bandas chill out/downtempo/trip hop que escuché. Es un dúo, compuesto por Rupert Huber y Richard Dorfmeister (la mitad de Kruder & Dorfmeister), y este fue el décimo de once discos editados a la fecha. No hay mucha ciencia detrás del chill out: ritmos hip hoperos a bajas revoluciones, melodías y soniditos agradables, nunca estruendosos, como para tirarte en una hamaca paraguaya y dejar que pase el día. Este disco está plagado de eso, además de uno que otro remix de tema jazzero, pero tiene además un par de canciones algo más movidillas, FashionTVescas digamos. Muy agradable de escuchar.

Teikiriiiisi!

Borko - Celebrating life (2008)

Borko es el proyecto electrónico-melódico de un multi-instrumentalista islandés llamado Björn Kristiansson, a quien le tomó 6 años terminar este disco. Esa es la data que encontré por ahí, información precisa y puntual, para ubicarnos. Ahora, ¿qué onda? ¿ta bueno o no? Moy weeeeno diría yo. En algunos temas se siente un tufillo a Sigur Ros y ese post rock con momentos explosivos, emanantes de guitarras distorsionadas. Pero lo de Borko, a mi criterio, va más allá, tiene una búsqueda mucho más interesante, incluyendo en la ecuación algunos instrumentos de viento que aportan un montonazo, además de sutiles toques electrónicos que surten el mismo efecto. Mucha canción linda, tranquilita, medio folky incluso. Eu recomiendo.

Ponte Hypel!

Temple of the dog - Temple of the dog (1990)

Esto es así: Mother love bone fue una de las bandas pioneras de la movida Grunge de Seattle de principios de los 90. Cuando Andrew Wood, el cantante, muere de sobredosis de heroína, 2 integrantes de su banda deciden reunirse con otros 2 integrantes de otra banda grunge para grabar este disco en forma de tributo para su fallecido amigo. Ahora, quiénes eran estos integrantes? Ahí está la cosa. Stone Gossard y Jeff Ament eran el guitarrista y bajista de Mother love bone (Pearl jam todavía no existía), y los otros 2 eran Chris Cornell y Matt Cameron de Soundgarden. Nada menos! Encima, contaron con la colaboración de, en ese entonces desconocidos, Eddie Vedder y Mike McCready. Lo curioso (pero entendible), es que este disco no tuvo éxito hasta un año después de editado, cuando Vedder y compañía lanzan Ten y se vuelven un megahit mundial. Aunque se trata de un disco en memoria de Wood, el tema de su muerte se trata sólo en dos temas, de los cuales Say hello to heaven se lleva la mayor ovación de la noche, con Cornell cantándose la vida, como sólo él sabe hacerlo. Dedicado para todos los que tienen una camisa de franela a cuadros guardada en el closet esperando la vuelta del grunge (paciencia, ya viene!).

Hadouken!

Kings of convenience - Kings of convenience (2000)

Y el domingo reclama música dominguera. Algo tranquilito nomás, sin mucho ruido ni sonidos raros, solo guitarritas, lindas melodías de voz y uno que otro instrumento que aporte a la causa. Este fue el primer disco de este dúo noruego (llevan 3 ya), y su música tiene una onda Belle and Sebastianesca, pero incluso un poco más básica en su concepción. Como ya lo dije antes, sus armas de guerra (una muy pacífica por cierto), no son mucho más que guitarras acústicas acompañadas por melodías y coritos bastante ad hoc, y bueno, un bajo y batería, nunca protagonistas. El único posible punto en contra sería que, a mi gusto, los temas se parecen mucho entre sí, pero bueno, es domingo, y probablemente lo que necesites sea sólo dejar correr el disco sin exigir demasiadas explicaciones.

Simsalabin!