Este disco empieza con un rock medio stoner al palo, pero ah ah... nada de conclusiones antes de tiempo. Lo que sigue es un paseo por intensidades y texturas que van desde el stoner antes mencionado a un space rock medio psicodelicón y Pink floydesco, pasando por uno que otro tema progresivo a lo Tool y más de una intervención acústica. En su myspace hay 2 temas nuevos muuuy tranquis, y con una onda bastante distinta; este disco lo bajé pensando encontrar algo de eso pero ah ah... ya sabes.
Mucho para decir sobre este disco. Primero que es una obra más de Uwe Schmidt, también conocido como Sr. Coconut, Atom Heart, una de las mitades de Flanger, etc. Segundo que los temas son todos covers, muchos de ellos de artistas reconocidos como James Brown, Lennon, Bowie y los Stones. Tercero que el señor éste inventó un aparato que se llama RAW, que transforma su voz en la de un tipo de androide o robot, con el cual grabó las voces de todos estos temas. Cuarto, y más importante, las versiones están bue-ní-si-mas. El buen Uwe no dudó en desmantelar cada canción y reconstruirlas con infinidad de artilugios electrónicos que las convierten en piezas de importante complejidad, sin perder el espíritu de la original. Escucha la versión de Angie por ejemplo. La de los Stones en guitarra la sacas en 2 minutos, pero te quiero ver haciendo esta versión.
Este es un gran disco que encontré en Urbanology, un blog amigo que recomiendo mucho que visiten. En ese post hay una frase que me parece que resume bastante bien lo que trae este disco: "¿Por qué fusionar breaks raros, hip hop, soul setentero y jazz con roots reggae? Porque nadie lo hizo!" Si eso no te convenció de pegarle una escuchada...
Esta es una banda inglesa que hace un rock bluesero que suena a Black rebel motorcycle club, The black keys y Jet revolcándose todos juntitos en el barro. Canciones sólidas a base de guitarras estruendosas con picos salvajes, mezcladas con otras más cercanas al blues y al folk, hacen un disco parejo. Su estilo no es ninguna novedad digamos, pero no a cualquiera le sale bien.
Banda exótica la de hoy: son de rusia, hacen una especie de surf rock experimental, usan un theremyn y meten más de un sample de voces de películas antiguas de terror. Raro y bueno a la vez.
Lo de Machine drum (aka Travis Stewart) es una especie de hip hop electroso con tendencias brekbeat y sonidillos idm. Ok, y en castellano? A ver. Si quisiera simplificar diría que es un hip hop, por los beats de la mayoría de las canciones, pero lo interesante es todo lo que pasa alrededor: las canciones tienen estructuras poco convencionales, abundantes en copy/pastes de retazos cuidadosamente seleccionados, dispuestos a criterio de este joven artista de Orlando (que tenía 19 años cuando sacó este disco). No es de la música más digerible que hay, pero esto es así amigos: comes lo que hay o te vas a otro lado.
Vamos a poner el ambiente un poco caliente con este funk duro y setentoso cargado de un groove que es cosa seria, sabroso pero medio oscuro al mismo tiempo, y con uno que otro tema muy en la onda de War. Recomiendo escuchar en buenos parlantes a un volumen decente y dándole mucha bola al bajo, que parece que en cualquier momento va a explotar.
Post rock del que más me gusta: tranquilito, despojado, de sonido limpio limpito, y con melodías y riffs tan sencillos como efectivos. Dianogah es un trío de Chicago (hogar también de Tortoise, unos de los papis del género), compuesto por 2 bajistas y un baterista, que en este, su primer disco, le dan una oportunidad a la guitarra. Ya ni recuerdo cómo fue que descubrí la banda, pero de una quedó bien posicionada en mi ranking junto Mercury program y un par más. Me gustaría saber qué les parece este disco, si?
Para empezar aclaro que Brant no tiene nada que ver con Björk, la loquita islandesa con su música avant garde experimental y sus looks exóticos. Lo de Brant es bastante más común: es un rockero yankee de pelos largos y pinta de fumón. Ex miembro de Kyuss y Fu manchu (bandas pioneras del stoner rock de principios de los 90), acá se aleja de la onda metalera/stoner de sus inicios para entregarnos un disco de rock puro y básico, bastante simple en su concepción y ejecución (él toca todos los instrumentos además de co-producirlo). Riffs sencillos, sin tanta distorsión como el que hubiera tenido alguno de sus proyectos anteriores, pero muy sólidos y potentes, casi como si fuera una versión unplugged de esos inicios, pero que no es unplugged para nada.
Puede que lo que necesites para empezar la semana sea un firme cachetazo, pero probemos con algo más civilizado. Esta es una banda muy a lo Medeski Martin & Wood con su funk medio jazzeado (o jazz medio funkoso) que no se aleja demasiado un lugar tranquilo y manso, donde flautas, vibráfonos y sonidos analógicos adornan el paisaje. Es rico, es suave, es chévere... pero nunca te huevees: sigue siendo lunes.
Y aterrizamos apaciblemente en el domingo acompañados de el proyecto musical de un ponjita llamado Joe Takayuki, una máquina de producir música linda y dominguera por excelencia: instrumental y tranquilita (medio que con la portada te la ves venir no?), con muchos sonidos extraidos de la madre naturaleza, acompañados de mansos ruiditoos electrónicos y mucha guitarrita acústica. Todo especialmente diseñado para acompañar un momento de relajación, recargo de pilas y/o marmoteo.
Miaou vuelve a confirmar que la música japonesa es mucho más que el tema de los caballeros del zodíaco y otros dibujitos de esos que tienen personajes con pelos multicolores y ojos bien grandes. Hacen un post rock muy en la onda de Toe, casi enteramente instrumental, apacible y de muy fácil digestión. La portada medio que anticipa lo que viene: música linda e inocente.
Gran disco el de hoy. Caribou es el proyecto de un tal Dan Snaith, canadiense él, y este es su segundo disco. Canciones altamente psicodélicas, con atmósferas que suenan sesentosas de acá a Taiwán, pero con una fuerte presencia de sonidos electrónicos que la convierten una auténtica creación del nuevo milenio. Musicón.
No sé ustedes, pero antes de conocer esta banda pensaba que eran chicas (por lo de femmes). Investigando me enteré que el término era una jerga local de Milwaukee, lugar de origen de la banda, y que (según el google translater) significa mentecato. Hasta donde tengo entendido (por alguna que otra traducción neutral de películas) mentecato significa tonto, bobo, nerd o algo por el estilo. Ok. Violentos no sé... pero un disco alucinante como este no parece obra de un grupo de mentecatos. Lo que más me gusta es que hasta el día de hoy (casi seguro) no escuché nada parecido, y eso que es del 83. Es un rock punkesco super divertido, medio teenager, con sus coritos pegadizos, pero (un gran pero) casi todo acústico. Una mención aparte merece Brian Ritchie, el bajista, que además de darle una dosis importante de punche a las canciones, se roba parte del show con el sonido de su bajo acústico.
Este fue el segundo disco de la banda que un par de años después de esta edición sería mejor conocida como Pequeña Orquesta Reincidentes, aunque hace unos días anunciaron su separación definitiva, sin duda una baja lamentable para la escena rockera menos mainstream de Buenos Aires. Su música me recuerda a alguna escena de una peli de Lynch (para ser exactos, en Fire walk with me, la parte de los cowboys metaleros tocando en esa discoteca decadente). Eso, mezclado con un poco de música balcánica , mucho piano, acordeón, banjo, tuba, clarinete (lo del cambio a "Pequeña orquesta" estaba cantado no?) y un claro sentimiento tanguero/milonguesco en la voz del cantante, hacen de este disquito una delizzia.
A Friedman ya lo tuvimos por acá (como solista y como una de las mitades de Flanger) y Jaki Liebezeit fue nada menos que baterista de Can. Juntos lograron uno de mis discos favoritos en mucho tiempo. Es de esa música en la que uno nota que los músicos son virtuosos, capos en serio, pero a diferencia de una banda de jazz por ejemplo, no necesitan meter escalas raras ni solos alucinantes. Es como una jammeada dub pero inteligentosa, con ritmos apacibles pero atípicos, acompañados a veces por un vibráfono que suena exquisito, demostrando otra vez (junto a Mercury program) que para cierta música es un instrumento infalible. Altamente recomendable.
Morikawa Hiroyuki es el nombre del ponjita autor de este disco, que necesita nada más que su guitarra acústica y probablemente una macbook para generar melodías que suenan inocentes, muy agradables, y (a ver si coinciden conmigo) japonesas. La fórmula dice algo así: Folk + electrónica = Folktrónica. Escuchaste Múm? Por ahí va la cosa.
Si viviste la época, seguramente lanzaste algún suspiro viéndolas tocar y cantar. A mi particularmente me gustaba mucho la cantante, petisita y divina. No quiero ni imaginarme cómo se ven hoy en día (20 años después de su apogeo musical y físico) pero su música sin duda no caducó. Este es un compilado de sus mejores temas, muchos de ellos hitazos de acá a la china.
Aqueduct es un proyecto de David Terry, un chico from Oklahoma que toca teclados, y este fue su segundo disco. Hace un indie tranquilito, despojado, con mucha presencia de su piano u órgano según la ocasión, uno que otro ruidito electrónico, linda voz (que por momentos recuerda a Brian Wilson), y melodías bastante agradables. Reflexión: a veces, poquito es mucho.
Chicos, me voy a mi tierra de vacaciones y esta vez por 3 semanitas a una playita del norte a desconectarme de todo y básicamente no tocar una computadora. Así que antes de irme decidí programar posts de discos que ya subí anteriormente y que tal vez no le dieron la bola que se merecían. Uno al día, como en los viejos tiempos. Espero que lo disfruten!
Si te gusta el rock acústico, y te cansaste de que Jack Johnson no pare de sacar discos cada vez más predecibles y maricones, este probablemente sea para ti. Ojo, sus estilos no se parecen ni ahí, pero digamos que cuentan con las mismas herramientas: una guitarra acústica (aunque Butler muchas veces la reemplaza por un banjo), su voz y una bandita atrás. John Butler es un australiano que tiene ya 6 discos editados (3 de los cuales son en vivo), su música tiene un poco de funk, rock y folk, y por lo que estuve investigando se volvió muy popular en su tierra. Además es reconocido por ser muy innovador en cuanto técnicas de guitarra y el uso del slide, y tiene ejercicios que están para bajar en internet. Así que si después de escucharlo te gusta y te pica el bichito de la inspiración, por ahí te pueden servir. Gran voz, potente, con un ritmo de la puta madre, y muy pulida.
Musicalmente, la mejor noticia del año pasado fue la reunión de Pavement y la gira mundial que ya deben estar por empezar. Y la gran pregunta de este año es: ¿vendrán a Sudamérica? No puedo decir que sea un concierto que esperé toda mi vida porque los descubrí recién cuando ya se habían disuelto (después de escuchar "Face the truth" de Malkmus), pero hoy por hoy mataría por verlos. Guarda.
Este fue el penúltimo de los 5 discos que sacó la banda, y mantiene el nivel parejito de toda su discografía. No es tan ruidoso como el anterior ("Wowee Zowee"), ni tan melódico como "Crooked rain, crooked rain", pero, como siempre, lo encantador del asunto es la onda que tiene Malkmus para cantar casi hablando y ese sonido de guitarra distorsionada hasta ahí nomás, que en conjunto son la marca registrada de la banda.
Toni François (se pronuncia Franzuá), es una fotógrafa de conciertos mexicana que conocí un día por twitter. Tuvo la suerte de cubrir muchísimos conciertos de bandas increíbles y sus fotos están buenísimas. Acá va una entrevista que le hice vía messenger y algunas fotos suyas para que aprecien su trabajo.
¿Cuándo fue la última vez que pagaste una entrada a un concierto? En septiembre, en el concierto de Misfits acá en el DF, porque el promotor me hizo pagar el boleto (risas). Pero así, en general, como desde 2001 que no compro boletos.
¿Vas desde chica a conciertos? Sí, cuando era niña mis papás me llevaban a conciertos de música clásica y cosas así. Como a los 14 años mi primer concierto de "rock" fue uno de Alanis Morrisette.
Mucha gente envidia el trabajo que tienes. Sobre todo la parte en la que tienes acceso al escenario y backstage junto a muchas bandas famosas, conocerlos e ir a fiestas. ¿Está tan bueno como parece? Pues tal vez la gente crea que es divertido, pero para mi no tanto porque yo no tomo alcohol. A veces sí es interesante poder conocer a los músicos que admiras, pero en general prefiero no conocerlos porque luego te llevas decepciones. Yo prefiero concentrarme en mi trabajo que es tomar fotos y estar sola, viendo el concierto.
Igualmente tuviste la posibilidad de conocer a un par de artistas que sí te interesaba conocer ¿no? Sí, como Mike Patton, o hace poco a Nick Zinner de los Yeah yeah yeahs. También fue interesante conocer a los de Nitzer Ebb.
¿Qué cosas piensa equivocadamente la gente acerca de tu trabajo? Muchos creen que con una buena cámara las fotos van a salir bien, pero no es así. Debes adaptarte a la luz disponible en cada evento, poner mucha atención a lo que sucede sobre el escenario. Hay veces que sólo te dejan tomar fotos durante 2 o 3 canciones, entonces debes aprovechar ese tiempo al máximo.
¿Hay alguna ventaja o desventaja de ser mujer en tu trabajo? Cómo es más o menos la proporción hombres/mujeres? Ultimamente hay más mujeres pero antes eran 1 o 2 por cada 10 hombres. No me parece que sea una desventaja, lo único que me ha pasado es que a veces los stage managers o roadies se portan medio prepotentes, y también algunos de los grupos creen que por ser mujer y estar en backstage eres groupie y se ponen a coquetear contigo. Cosas así.
A mi me pone un poco nervioso la gente que se la pasa sacando fotos o filmando los conciertos desde el campo con sus cámaras o celulares. No digo que esté mal sacar un par de fotos para recordar el momento, pero muchos se la pasan así casi todo el concierto! No sé... qué piensas? (Eso fue una descarga más que una pregunta). Sí, a mi también me parece horrible porque jamás van a poder sacar una foto o video decente con un celular, y creo que lo hacen por el hecho de decirle a sus amigos "mira, ahí estuve". Deberían disfrutar el show y ya después buscar fotos buenas en algún periódico o en internet.
Totalmente! Aparte ya más de una vez vi artistas quejándose de eso. Björk acá en Buenos Aires se puso como loca... Sí! En México dejó que los fotógrafos tomáramos fotos durante una sola canción, a los lados del escenario super lejos, pero se me hizo una tontería porque el 90% de la gente tomaba fotos con celular o con una camarita.
¿Cualquiera puede ser fotógrafo? No. Y ese es un problema actualmente. Todo el mundo cree que por tener una cámara decente puedes ser fotógrafo. Creo que además de gustarte tomar fotos, debes saber otras cosas, por ejemplo en mi caso debo saber de música. Me han tocado conciertos donde llegan los fotógrafos de los periódicos y me dicen "Oye, ¿y estos qué tocan? ¿de dónde son? ¿de qué lado se va a poner el vocalista?" Es importante, si no eres fan del grupo o no lo conoces, investigar un poco para saber por lo menos como va a ser el show.
¿Y tú haces eso siempre? La mayoría de las veces, sí.
Ves videos en youtube y eso me imagino ¿no? Sí, a lo mejor no tanto videos pero sí busco fotos en flickr de shows recientes para ver qué tal estaban las luces.
¿Alguna vez te pasó que querías tirar la cámara y ponerte a saltar, gritar o ser uno más del público? No, nunca. Y lo que me pasa es que si voy a un concierto sin cámara me la paso un poco mal, porque todo el tiempo estoy pensando "hubiera estado increíble tomar una foto de esto".
¿Hay artistas más difíciles de fotografiar que otros? Hay artistas muy aburridos para fotografiar, que no hacen nada durante el concierto o de plano no tienen buena personalidad. Por ejemplo en Black rebel motorcycle club ves que son super quietos y no traen un super show, pero tienen una personalidad impresionante y puedes sentir que se la están pasando super bien mientras tocan. Hay músicos que te das cuenta que no tienen ganas de tocar y eso se ve en las fotos.
¿Alguien que se mueve mucho en el escenario te hace más difícil el trabajo? No. Por ejemplo Iggy Pop no para un segundo, y sí pude tomar buenas fotos. Mientras tengas un lente bueno que agarre mucha luz y sea rápido, no hay problema. Prefiero que estén moviéndose a que estén en la misma posición siempre.
¿Bajas música de internet? Sí. Antes compraba muchos cds pero últimamente han subido de precio entonces lo que hago es bajar los que me gustan para ver qué tal están y a veces ya los compro por internet o cuando me voy de viaje. A veces me regalan discos los de las disqueras también.
¿Y hacia donde piensas que se dirige la industria musical? Si no nos morimos todos en el 2012, claro. Por un lado, veo que algunas marcas han empezado a "patrocinar" a bandas. Por ejemplo aquí una marca de cerveza le paga la grabación y producción de un disco a un artista y luego lo lleva de gira. También veo que muchos grupos dejaron la disquera, salen más de gira y venden sus discos en los shows.
Hablando del fin del mundo... ¿cuál sería para tí el disco para la ocasión? "Sadly the future is no longer what it was" de Leyland Kirby. Es un tipo super interesante que también tiene un proyecto que se llama The Caretaker.
Yo siempre digo que aunque me gustan muchos géneros de música, soy "un chico grunge" sobre todas las cosas. Se podría decir que tu eres una chica... Soy una chica punk.
Epa. Eso me da el pie perfecto para la última pregunta. Hace un tiempo pusiste en twitter: "Me gusta la frase "fría como el viento, peligrosa como el mar"". Y yo me pregunto... ¿no será que debajo de esa coraza de chica punk hay una fan de Luis Miguel que grita y se tira de los pelos cada vez que escucha "La incondicional" o "Suave"? (Risas) Muy buena pregunta. Pues no soy fan, pero ahora que trabajo con muchos artistas pop hay algunos que sí disfruto su música. Luis Miguel es un super personaje. Dicen que sólo le puedes tomar fotos del lado izquierdo de la cara y en cierto ángulo, y que el manager te las revisa y las que no les gusta las borra. MUERO de ganas de tomarle fotos.
Algún día Toni, algún día.
Y bueno, luego seguimos conversando un rato más del horóscopo y otros temas que muy poco tienen que ver con esta entrevista, pero en general quiero decir que Toni además de talentosa es muy simpática y buena onda. Sigan sus aventuras en su twitter o visiten su flickr o su blog para ver más fotos suyas.
PD: Acá va un comercial que acaba de salir para una cerveza mexicana con Toni y su trabajo como protagonistas.
