31/5/08

M.I.A - Arular (2005)



A ver, empecemos por lo primero. El nombre verdadero de esta chica es Maya Arulpragasam (obviamente necesitaba un pseudónimo no?), nació en Londres pero a los 6 meses de vida se mudó a Sri Lanka, tierra natal de sus padres, y un tiempo después terminó viviendo en la India. Con ese background era bastante probable que una artista creara algo original, y bueno, es lo que pasó. Garage, dancehall, electro, hard core rap y uno que otro indicio de su estadía en India es lo que vas a encontrar en este disco, un dolor de cabeza para los enfermitos de catalogar la música. Cada una de esas influencias son individualmente interesantes, digamos poco comunes o muy poco pop, así que imagínense cuando las mezclas. Por suerte no es un menjunge de sonidos y ritmos raros, sino que encuentra una muy propia armonía. La cosa es que está bueno, y seguramente te ponga a menear la colita un rato, como corresponde un sábado como hoy.

Que rrrrreviente!

30/5/08

Tears for fears - Tears roll down (Greatest hits 82-92)



Y para terminar esta semanita loca, un disco lleno de "Uy que buena canciooooon" o "Noooo... me había olvidado de este tema!" o "Muy weeeeeena". Tears for fears fue un dúo inglés formado en los ochentas, editaron 3 discos en los primeros 10 años de carrera que recopila este disquito y luego se separaron. Roland Orzabal, uno de los chicos, continuó en los 90 con el nombre de la banda pero su nivel básicamente se fue a la lona. En este punto debo aclarar que nunca fui fan de la música popularmente conocida como ochentosa (new wave, synth pop, esa onda), pero esta banda es una feliz excepción. Por qué? Mmm... Sospecho que es porque un hit es un hit, sin importar el género, y a este disco le sobran hits. Otra sospecha es que el tema que más me gusta (Sowing the seeds of love, el primero del disco) no es ochentoso ni new wavero, sino uno de esos que encajan perfecto en cualquier época. No sé, creo que mi rechazo a ese género nace de los peinados que usaban en la época, así que debe ser que no ví muchos videos ni fotos de Tears for fears.

Churin churín fun flais! (parte 1)
Churin churín fun flais! (parte 2)

29/5/08

Apes & androids - Blood moon (2008)



Esta es una banda de New York que me recuerda, por poner una referencia, a Of Montreal (tuvimos un disco de ellos por acá hace un tiempo, si no lo escucharon háganlo que está re bueno). Suena a un rock ochentoso electrónicamente updateado, Bowiesco, pero más orientado al bailoteo, una onda más frívola diría yo. Nada mal para ser un disco debut. Una promesa sin duda, así que a seguirle los pasos.

Kaboom!

28/5/08

Sufjan Stevens - Illinoise (2005)



La primera vez que escuché a Sufjan fue cuando ví Little miss sunshine (gran película, seguramente la viste), en la parte en que la rarísima familia protagonista emprende su viaje en camioneta para llegar al bendito concurso de belleza de la pequeña Olive (la canción se llama Chicago, es la 9 de este disco). Investigando un poquito terminé descubriendo a este chico de Michigan, que resultó ser un talentoso multi-instrumentalista, con 6 discos en su haber y que tiene un plan poco más que ambicioso: hacer un disco inspirado en cada uno de los estados que conforman Yankeelandia. A la fecha sacó uno inspirado en Michigan y este que remite a Illinos, así que le quedan algo como 48 discos por editar, con lo cual, si saca uno por año, debería estar terminando su consigna allá por el año 2053. Quién sabe si lo vaya a lograr, o si vayamos a estar vivos por esa época, y en ese caso, si todavía nos vaya a importar lo que haga o no Sufjan, pero hoy por hoy su música es sobresaliente. Mucha instrumentación orquestral, y algo de folk acompañan la gran voz y melodías de Sufjan. Además del tema que mencioné antes, recomiendo mucho escuchar la que le sigue en el disco "Casimir Pulaski day".

Gerónimooooo! (parte 1 - Rapidshare)
Gerónimooooo! (parte 2 - Zshare)

27/5/08

Jim Noir - Jim Noir (2008)



Jim Noir es un chico de 25 años nacido en Manchester que, por lo que estuve leyendo, desde muy chico demostró tener muchas ganas de hacer música, y bueno, digamos que nació en un lugar bastante apropiado para eso. Este es su segundo disco, y lo suyo es un rock con reminisencias sesentosas, psicodélicas, a mi criterio muy beatlescas por momentos, pero con sutiles toques electrónicos que le dan un aire más fresco. Lo recomiendo, como para tomarlo en cuenta y seguirle los pasos a ver con qué se manda en próximas entregas.

Loreleiloreleijujuuu!

26/5/08

Pavement - Crooked rain, crooked rain (1994)



Como lo prometí el viernes, para hoy tenemos este disco, acerca del cual voy a decir lo siguiente: es fundamental. Pavement fue una banda que atravesó los 90 rockeándola y editando 5 discos, de los cuales este debe ser el mejor, y al que mejor le fue en cuanto a ventas y hits. No fue una rendición al pop o al mainstream, pero sin duda fue un acercamiento, sin sacrificar ese sonido Indie/Lo-fi que los destacó desde un principio como los papis del género. Hay algo de Sonic youth y Pixies en cuanto a el sonido de sus guitarras por ejemplo, pero supieron tomar esas influencias y darle una vuelta de rosca suficientemente interesante como para crear un producto nuevo, fresco en su época, y muy vigente hasta la fecha. Como lo dije al principio, es fundamental, y con eso me refiero a que lo tienes que escuchar sí o sí, sino corres peligro de seguir andando por la vida sin entender nada de nada y ni siquiera saberlo.

Booya!

25/5/08

Cat Power - The greatest (2006)



Empiezo haciendo un par de aclaraciones, sobre todo para los que nunca escucharon ni miau de Cat Power. Primero, a pesar de que Cat Stevens sea su tocayo, no es hombre, es una chica, muy guapa por cierto, morocha, divina, y su verdadero nombre es Chan Marshall. Segundo, que el nombre del disco no te confunda, no es un recopilatorio de lo mejor de su carrera, sino el séptimo disco de los 8 que conforman su discografía (el último salió este año y se llama "Jukebox"). Dicho esto, para darles una idea muy general de la onda de esta chica voy a decir lo siguiente: podría junto a Fiona Apple formar un club que se llame "Chicas lindas con una super voz que tocan piano" (club al cual Tori Amos hubiera podido pertenecer algunos años atrás cuando estaba más joven y linda). La diferencia principal con Fiona sería que lo de Cat está menos orientado a ser un producto pop (aunque Fiona no lo es del todo), y más comprometido con hacer música simple, muy cálida, a un ritmo e intensidad bastante mellow pero que nunca te adormece. Buenas canciones, muy lindos arreglos, y un par de coritos geniales. Gran disco.

Whoa!

24/5/08

Eagles of death metal - Death by sexy (2006)



Sabes quién es Josh Homme? Si tu respuesta es: actual cantante/guitarrista de Queens of the stone age, quien formó Kyuss a principio de los 90 junto a Nick Olivieri y Brant Bjork, con quienes después formó primero un proyecto encabezado por Olivieri que se llamó Mondo generator, y luego otro llamado The desert sessions, que contó con la colaboración de gente como Pj Harvey, Mark Lanegan y Tweegy Ramirez entre otros, entonces tu respuesta es casi correcta. Te faltó mencionar el último de sus proyectos locos, en el cual deja las labores de voz y guitarra a su entrañable amigo del colegio Jesse Hughes, y se sienta a la batería a rockearla un rato. Ojo, no te tomes en serio el nombre de la banda, así como ellos no se toman demasiado en serio la música que hacen (el secreto de su éxito). En pocas palabras, lo de estos chicos vendría a ser un hard rock juguetón, muy divertido, tanto como el look de Hughes, quien porta orgulloso un mustacho inspirado probablemente en algún galán porno de los setenta.

Fffff ormidable!

23/5/08

Stephen Malkmus & The jicks - Real emotional trash (2008)



Y para cerrar una semana más de trabajo, marmoteo o sea lo que sea que hagas, aquí va un poco de buena música para celebrar. Malkmus fue líder de Pavement, super banda indie que la rompió en los 90 (para el lunes prometo "Croocked rain, croocked rain", discazo), y vendría a ser algo así como uno de los padres del indie. En 1999, tras una década de carrera y 5 discos en su haber, Pavement se disuelve y Malkmus empieza su carrera de solista, manteniendo el espíritu de su banda anterior (o tal vez dejando claro a quién se le debía tanta belleza), teniendo como principal arma ese sonido de guitarra sonicyouthesco/pixiesiano y su voz y cantos por momentos casi hablados pero con una onda que se desparrama sin control. El disco de hoy es el último que sacó junto a The jicks, banda con la que toca desde 2003, y nada, sobran las palabras, escúchenlo que es excelente.

Biatch!

22/5/08

...Por hablar - Padre mío (2001)



Como anticipé ayer, se viene el metal. Necesitaba sacarme las ganas de compartir con ustedes un poco de música pesadita, una dosis saludable, nada más. Así que hoy les dejo uno de mis discos favoritos de rap metal, y a mi gusto de lo mejorcito que salió de Perú musicalmente. ...Por hablar, fue una banda formada en Lima a finales de los 90, cuando el género estaba en su apogeo mundial, y que vivió lo suficiente para editar este disco, romperla en el circuito limeño y emprender un viaje a California con la finalidad de, digamos, "hacerla". De ese viaje salieron un par de temas más en inglés (que adjunté al disco para que los escuchen), y finalmente la separación de la banda por diversos motivos personales. Una pena. Por suerte quedó este legado importantísimo, un discazo, de un sonido impecable, lleno de riffs pesadísimos, pasajes full-adrenalínicos, y la notable voz y cantos del gran Diego "da porz" Taboada. Ah, incluí de bonus track una versión que hicieron de "Unbelievable" de EMF, muy weeeena.

Sssssssa gente!

21/5/08

Russian circles - Enter (2006)



Después de casi 2 meses de vida de este blog, me parece que no rendí suficiente tributo a esas ramas más heavys del rock, tomando en cuenta que en mis inicios como melómano fui alto metalero (de corazón nomás, nunca un pantalón de cuero). Así que advierto que próximamente habrán entregas de ese estilo, siempre manteniendo un nivel, pero con propuestas que no garantizan satisfacer a todos los oídos, especialmente a los que una guitarra distorsionada les afloja el estómago. Lo de hoy es como una clarinada de alerta. Esto es así: Russian circles son 3 chicos de Chicago que tocan un post rock instrumental, muy lindo y clásico por momentos, pero bastante pesado por otros, experimental, onda un math rock, pero más cercano a Tool por ejemplo. Super recomendable. Como ya dije esto es una especie de alerta, la cosa se va a poner más pesada pronto... muy pronto...

Muaaajajaja!

19/5/08

Lonely drifter Karen - Grass is singing (2008)



Su nombre verdadero es Tanja Frinta, es austriaca pero ahora vive en Barcelona, y este es su (excelente) primer disco. Su voz y melodías me recuerdan un poco a Hanne Hukkelberg y otro poco a Esthero, pero lo distintivo es su música alegre, cabaretesca (mucho pianito, acordeón y batería jazzeada) y que podría ser el soundtrack de algún cuento o historia de fábulas o aventuras en el bosque. Muy recomendable para los que le gusta comenzar la semana con una buena. Y bueno, ¿quién no?

Elemental mi querido Watson!

18/5/08

The gladiators - Sold out (Live tour 97 - 99) (2000)



Si hay algo que acompaña bien a un dominguito en casa, sobre todo temprano o cuando uno recién se levanta, es un buen roots reggae (siempre lo digo) , y esta banda es mi favorita en el género. Los Gladiators tienen tocando más de 30 años de la mano de Albert Griffiths, fundador y verdadera escencia de la banda (es el único que se mantuvo a través de los años), y cuya historia no debe ser distinta a la de la mayoría de "estrellas" del reggae que salieron de Jamaica por esa época: proveniente de una familia pobre, desarrolla un gran talento musical, forma una banda, la rompe en la isla hasta que un día su música llega a Londres y listo. Contratos discográficos, giras mundiales, y toda la huevadita. El disco de hoy recopila 13 canciones de una de esas giras, la mayoría provenientes del discazo de 1983 "Dreadlocks the time is now" (coming soon por acá). Buena música, lindos temas y un agitador Griffiths que no se cansa de preguntar "Are you ready?" a su público. Así que prende lo que haya que prender (tu equipo de música o tu compu, claro) y ponte a escuchar esto que está bien weno.

Jah man rastafari!

17/5/08

John Butler - One small step (Live and sold) (2008)



Si te gusta el rock acústico, y te cansaste de que Jack Johnson no pare de sacar discos cada vez más predecibles y maricones, este probablemente sea para ti. Ojo, sus estilos no se parecen ni ahí, pero digamos que cuentan con las mismas herramientas: una guitarra acústica (aunque Butler muchas veces la reemplaza por un banjo), su voz y una bandita atrás. John Butler es un australiano que tiene ya 6 discos editados (3 de los cuales son en vivo), su música tiene un poco de funk, rock y folk, y por lo que estuve investigando se volvió muy popular en su tierra. Además es reconocido por ser muy innovador en cuanto técnicas de guitarra y el uso del slide, y tiene ejercicios que están para bajar en internet. Así que si después de escucharlo te gusta y te pica el bichito de la inspiración, por ahí te pueden servir. Gran voz, potente, con un ritmo de la puta madre, y muy pulida. Pasen y vean.

Not penny´s boat!

16/5/08

The last shadow puppets - The age of understatement (2008)



Como anticipé semanas atrás, hoy tenemos este primer disco surgido de la unión de Alex Turner (cantante/guitarrista de Arctic monkeys) y Miles Kane (cantante/guitarrista de The rascals, otra banda inglesa que suena bastante parecido a los Arctic) y que cuenta con la no menos que protagónica colaboración de la London Metropolitan Orchestra. Si estás familiarizado con la música de los Arctic (si no lo estás, deberías) o The rascals, puede que te los estés imaginando como banda, tocando un rock al palo, escupiendo y rompiendo todo, con una orquesta atrás. Error. De sus respectivas bandas hay lo que hay, léase sus voces y guitarras. Lo interesante viene cuando se alejan de ese lado más conocido y se mandan con melodías y ritmos que claramente remiten a un pop rock sinfónico setentoso o, en pocas palabras, a un Bowie de la misma época (de hecho, el EP que postié tiempo atrás incluye un cover de él). Llama la atención lo parecido que son las voces e incluso la forma de cantar de los dos, pero en conjunto suenan muy bien y además le dan un aire más fresco al resultado final, más actual. De todos los side projects que estuvieron por este blog hasta ahora, debo decir que este es de los más interesantes.

Y no es chacotera!

15/5/08

Benga - Diary of an afro warrior (2008)



Para hoy dubstep. Dubstep? Con qué se come eso? Bueno, empiezo por reconocer que hace muy poco descubrí esta música, pero un par de cosas les puedo contar. A ver. Es un género surgido a principios de este siglo en Londres, y mezcla ritmos dub, con atmósferas medio oscuras, potentes líneas de bajo y soniditos drum & bassescos. Es algo nuevo, fresco, eso seguro. Benga es uno de los principales productores del género, y este es su primer disco editado, después de algunos EPs, singles y coproducciones. No sé, escúchenlo y después hablamos.

Waka-waka wakawaka!

14/5/08

Fonosandwich - Fonosandwich (1997)



¿Qué esperar de un disco con una portada así? ¿Quién puede estar detrás de todo esto? Si lo amarillo es mostaza, y lo rojo es ketchup, ¿qué mierda es lo verde??? Bueno, les cuento lo que sé. Esta es otra de las casi incontables obras de Uwe Schmidt, de quien se dice que tiene un promedio de producción de un disco al mes (!!!) desde hace ya varios años, siempre bajo distintos (muchísimos) pseudónimos, algunos más conocidos que otros (Atom Heart, Flanger, Señor Coconut, Lisa Carbon, Lassigue Bendthaus). Siempre fluyendo entre el IDM, Techno, Jazz electrónico (ver post de Flanger hace unos días atrás), Ambient, House, Minimal, y un larguísimo etcétera, sus proyectos tienen en común ser poco tradicionales y en su mayoría bastante buenos. Fonosandwich tiene un poco de mucho. Algunas partes anticipan lo que un tiempo después sería Flanger, otras tienen un gustito ambient muy agradable, otras vienen por la mano de un IDM para nada complicado de escuchar, y otras son algo raro. Raro pero interesante. Si les gusta avisen, así posteo más cosillas de él.

Oplajuco barbatruco!

13/5/08

Mad season - Above (1994)



Si los Travelling Wilburys fueron el dream team del rock, Mad season y Temple of the dog (muy pronto por tu blog favorito) comparten el título de dream team del grunge. Salen a la cancha: Layne Staley (Alice in chains) en la voz, Barret Martin (Screaming trees) en batería, Mike McCready (Pearl jam) en guitarra y el menos conocido John Saunders en el bajo. La historia fue así: McCready tenía problemas con el alcohol y una que otra substancia ilícita y se interna en un centro de rehabilitación. Ahí conoce a Saunders, que tenía un tema parecido con los estimulantes y deciden juntarse con Staley, flor de adicto, para jammear un rato. Mmm... Bueno, eventualmente llaman a Martin y queda lista la formación. Dicen que en su primer concierto no tenían lista ni siquiera una canción, sólo partes y riffs, pero que el resultado igual fue bastante digno. Tanto así que se decidieron a editar este, su único disco, oscuro, un poco melancólico, intenso por momentos, apacible por otros, lo que podría esperarse de un grupo de junkies talentosos como estos. Luego tuvieron una última aparición en un disco tributo a John Lennon (gran versión de I don´t wanna be a soldier), y años más tarde Staley y Saunders mueren de (adivinaste) sobredosis.

Ufa!

12/5/08

The Dresden dolls - The Dresden dolls (2004)



Antes de escuchar el disco, ver la portada te puede dar un par de pistas acerca de la banda. Es un dúo, ok. Dresden es una ciudad alemana muy bombardeada durante la segunda guerra. Ajá. El look de los chicos es como de principios del siglo pasado, como una onda cabaretesca. Ok, entonces... lo de estos chicos sería algo como... "música de cabaret alemán de 1930"? Eh...no precisamente, pero algo de eso hay. A ver: son dos chicos de Boston, ella canta y toca el piano, y él toca la batería. De alemanes ni papa. Pero será por la combinación de instrumentos, o esa histriónica forma de cantar y actuar en vivo (ver videos en youtube), que de alguna forma te remite a esa referencia. Igualmente, lo interesante no es que hayan logrado recrear el espíritu o la onda de esa época, sino la mezcla con influencias más actuales como Tori Amos o Pj Harvey, no sólo por tratarse de una chica la que canta, sino por la fuerza e intesidad que le dan a sus canciones. Muy recomendable para los que buscan música fresca, difícil de catalogar o complicada para encontrarle un parecido con cualquier otra banda o artista.

Eso eso eso!

11/5/08

Darkel - Darkel (2006)



Jean-Benoît Dunckel (Darkel para los amigos) es una de las mitades de Air, y eso no es poca cosa. La pregunta en estos casos es: ¿Se parece mucho a su banda principal? A ver. Si tienes muy presente en la cabeza "Talkie Walkie" (2004), lo más probable es que después de escuchar la primera canción la respuesta sea sí, es parecido a Air. Pero luego uno sigue con el resto del disco y descubre más de una cosa interesante. Hay un par de temas más que podrían ser tranquilamente de Air (lo cual no está nada mal), pero también hay canciones que vienen por otra mano. Algo medio pop feliz y encantador es a lo que suena "At the end of the sky", "Beautiful woman" vendría a ser un synth rock neowavero, y "TV destroy" es una especie de punk rock light juguetón. Lo que sí tienen en común todos los temas es la voz de Darkel, muy buena, lindo timbre, muy ad hoc para los temas más ambient sobre todo. Si es la mitad de Air, y eso significa que es la mitad de bueno, sigue siendo muchísimo.

Pumba!

10/5/08

Weezer - Weezer (1994)



Qué bueno es Weezer! Mírenlos, con esas caras de nabo y look neo-nerd... uno pensaría que apenas sacaron la foto de la portada se pusieron sus lentes de fondo de botella de vuelta y se fueron a estudiar matemáticas. Pero no todo es lo que parece. Estos chicos la rockean, mal. Surgieron justo cuando empezaba a morir el grunge, se quedaron con algo de eso, lo acercaron a un punk rock medio pixiesiano, le agregaron una onda más hitera a los temas, y salió esto: una bandaza y un primer discazo llenecito de temazos. Ahora están por sacar su sexto disco (será el tercero que se llama Weezer, a este le dicen disco azul, al de 2001 disco verde, y el nuevo será el disco rojo), y no me parece exagerado decir que ya son una banda de culto. Atención nerds y desadaptados alrededor de todo el mundo: si Dios o Alá no te dió un look mega cool, no importa, la pinta es lo de menos, la la la.


9/5/08

Datarock - Datarock Datarock (2005)



A diferencia de Smashing pumpkins (que en cristiano significa algo como "rompiendo calabazas"), el nombre de esta banda te puede dar una leve idea de la música que hacen. Digo leve porque decir que lo que hacen estos chicos noruegos es simplemente mezclar rock con algo salido de una compu, sería muy vago. Hay algo de eso, pero no es lo importante. Lo importante es que le ponen mucha onda al asunto. Excelente la voz del cantante y esas melodías que recuerdan a Talking Heads. Notable también las guitarras, por partes rockeras al palo, por otras funkadélicas y sabrosas. Pero lo mejorcito es el resultado en conjunto: música bailoteable, saltarina y recontra chévere, como para decirle chau a la semana y que empiecen los juegos!

Todo el mundo a bailaaaram, todo el mundo a gozaaaaram!

8/5/08

Toe - Re:designed (2003)



Post rock directo del Japón papá! Todo un descubrimiento, para mi por lo menos. Ojo, no lo posteo por hacerme el exótico, sino porque realmente está muy buena la música que hacen estos ponjitas. Si escuchaste Sigur Ros, Mogwai, Tortoise, Explosions in the sky o The mercury program, estás familiarizado con el post rock. De hecho, los Mercury program (increíble banda yankee que ya tuvimos por acá hace un tiempo) tocan en conjunto uno (probablemente el mejor) de los temas de este disco. Además de ese sonido limpio de guitarra y esos ritmos desapresurados típicos del género, Toe incluye muchos sonidos electrónicos minimalistas, bastante pertinentes debo decir. Próximamente más post rock.

Sayonara!

7/5/08

Manu Chao & Wozniak - Sibérie M'était Contéee (2005)



Para muchos, Manu Chao no es más que un petiso fumón que usa chullo, canta en varios idiomas, y cuyas canciones, además de básicas, son muy parecidas una de la otra. Para mi también. Pero eso no le quita tener un cierto encanto, principalmente porque lo suyo es bastante suyo, osea, propio y original. Este disco, por ejemplo, no es solamente un disco. Les cuento: Wozniak es un diseñador polaco que se hizo amigo de Manu algunos años atrás y decidieron lanzar en conjunto un pack que incluye un libro con historias escritas por Manu e ilustraciones del diseñador, y este disco de 23 temas (todos en francés) con letras rescatadas en su mayoría de los inicios de Manu con Mano negra. Obviamente el libro lo tienes que conseguir en tu librería favorita (o por amazon.com), pero puedes ir escuchando el disquito a ver qué te parece: música festiva, con una onda circense, cabaretesca leí por ahí, entretenida sin duda.

Sacrebleu!

6/5/08

Brad - Welcome to discovery park (2002)



Este es el tercer y último disco que editó la banda (paralela a Pearl jam) de Stone Gossard. Bah, en realidad no es el último. En 2005 sacaron un disco junto a Satchel (Brad vs. Satchel), la otra banda del cantante Shawn Smith, que se diferencia de Brad básicamente porque no tiene a Gossard en su formación. La fórmula es la misma que en los discos anteriores (Shame e Interiors, ver posts de algunos días atrás), pero en esta oportunidad tiran más para su lado más tranqui y dejan el rock funkoso para uno o dos temas nada más. Si siguen este blog regularmente ya lo saben: me encanta esta banda.

Añañau que rico pescau!

5/5/08

Mo´horizons - Remember tomorrow (2001)



Empezamos la semana con un poco de música pum para arriba. Al igual que Flanger, que tuvimos por acá hace unos días, esta banda también está compuesta por dos alemanes, en este caso dos djs de Hannover que decidieron producir su propia música, mezclando jazz, funk, soul y bossa con drum n´bass y downbeat. Buenas canciones, en especial "Alive tonight", donde son poseídos por un groove super latino, y la versión de "Hit the road jack", muy divertida. Nada, no es ninguna novedad lo que hacen estos muchachos, pero para los que quieren algo de música para mover el piecito debajo del escritorio esto les debe venir a pelo.

Saborrrrr!

4/5/08

Beck - Sea change (2002)



Si tienes dudas sobre lo que significa la palabra ecléctico puedes: buscar en wikipedia, preguntarle a tu tío, o escuchar la discografía de Beck, que calculo debe ser la opción más entretenida y didáctica a la vez. Paso a enumerar algunos de los géneros o estilos por los que transitó este chico: pop, folk, psicodelia, hip-hop, country, blues, funk, indie rock, noise rock, experimental rock, jazz, lounge, música brasilera. Ecléctico, ok? Sin embargo, el disco que les dejo hoy no es así de multicolor. Todo acústico, con momentos que se acercan a un country muy tranquilo, y otros en los que suena a alguna banda folk setentosa, "Sea change" representa la exploración del lado más sensible y melancólico de Beck, que en esta oportunidad se muestra sin mucho ánimo para experimentar ni fusionar, pero si para crear música linda sin mayores complicaciones. Muy recomendable.

Tome pim y haga pum!

3/5/08

Phoenix - Alphabetical (2004)



Este disco tiene una ondita que constantemente rosa con un pop ultra-maricón, pero que de alguna forma se salva, no sé cómo. Me gusta. Osea, es indie, pero no tanto. Es pop, pero no mucho. Es bueno? Mmm... eso sí. Son 3 francesitos que llevan 3 discos editados desde el 2000 y este es el segundo de ellos. Y no es casualidad que lo postee un sábado: para mi es como para escucharlo hoy a la noche, tipo 10 30, 11 pm, como para ir entrando en calor, tomarte algo, charlar, y no prestarle demasiada atención. Para los más chismosos les cuento que el cantante es el actual novio de Sofía Coppola. Ahí está, ahí tienes algo para charlar mientras lo escuchas.

Zarabá!

2/5/08

Morphine - Cure for pain (1993)



Una banda de rock sin guitarrista? Imposible! Herejía! Sacrilegio! Bueno, es lo que es señores: rock. Morphine fue una banda creada a principios de los 90 que constaba de un baterista, un bajista/cantante (Mark Sandman, que solía tocar con un bajo de dos cuerdas que él mismo diseñó) y un saxofonista. Sacaron 4 discos bastante buenos (el de hoy fue el que tuvo mayor éxito comercial y el mejor a mi gusto), y en 1999 el cantante se muere en pleno escenario de un paro cardíaco. Mala onda. Lógicamente fue una banda muy original, de hecho, no tengo referencia de alguna banda realmente parecida hasta hoy, pero lo importante es que su música fue brillante.

Banzai!

1/5/08

Brad - Interiors (1997)



Como advertí días atrás (ver post del 16/4), continuamos revisando la discografía de esta super bandita. Ya les conté acerca de ellos, pero resumamos: es un side project de Stone Gossard (guitarrista de Pearl jam), con una onda alternativa/grunge por un lado, y otra tranquila/melancólica/llenadetecladosycoritoslindos. Este segundo disco mantiene el espíritu de "Shame", su disco debut, y se diferencia tal vez por ser un poco más hitero, pero no menos bueno. Recomiendo "Circle and line" entre las más tranquis y "Lift" entre las rockeritas. Feliz día del trabajador a todos! En especial a los zánganos como yo que preferirían tocar la guitarra todo el día y que la gente se enamore de su voz!

Claropiiiiiiiii!