MELOMANÍA APLICADA

¿Me extrañaron? (no respondan). Por si les interesa, lo que me mantuvo alejado del blog fue pasar los últimos meses tratando de madurar, de convertirme en una persona más seria, con una actitud hacia la vida más acorde a mis 33 años. No funcionó. Así que acá me tienen de vuelta, escribiendo por puro placer en uno de los 8737219292 blogs que hay en internet, en vez de andar por ahí tratando de volverme millonario con alguna idea revolucionaria (cosa que tampoco funcionó hasta ahora). Pero bueno, al menos todo el asunto me dió ganas de sentarme a escribir un par de cosas.

¿No les parece un poco triste que tantos fanáticos enfermitos de la música no podamos vivir de ese fanatismo? Me pongo como ejemplo (que es lo que más nos gusta hacer a los bloggers): trabajo en publicidad, me pagan por crear formas innovadoras de venderle jabón en polvo a señoras que miran novelas y cerveza a jóvenes re-macanudos. No puedo decir que odio mi trabajo, pero es una actividad que no genera ni 10% de la pasión que me genera la música, en muchas de sus formas y colores. Y aunque paso gran parte de mi vida escuchando discos, informándome, descubriendo nuevas bandas/artistas en internet, yendo a conciertos, y jugando a hacerme el especialista musicólogo en un blog, no encuentro la forma de usar ese entusiasmo y conocimiento para ganarme el pan. Podría apostar que a mucha gente alrededor del mundo le pasa algo parecido con su fanatismo por la música, y eso es un poco triste si lo piensan. Tal vez sea por eso que la palabra "melómano" suena así, medio depresiva.

Claro, también están los fanáticos que sí consiguen un trabajo relacionado a la industria de la música y logran vivir de eso, pero estoy seguro que no son muchos y además los envidio tanto que me incinero de sólo pensar en ellos. Putos.

"Sony Music me paga miles de dólares por viajar a festivales alrededor del mundo, conocer bandas, llevarlas a fiestas increíbles y ofrecerles contratos discográficos multimillonarios. Ahora, si me disculpas, debo ir a tener sexo con tu novia."

Igual, personalmente, no sé si estaría preparado, digo, no puedo identificar exactamente qué es lo que sé hacer bien. Me han dicho que soy bueno recomendando discos o bandas, pero no tendría la cara de ofrecer mis servicios de "Buen recomendador de música" a cambio de un salario decente. No me parece un talento especial, y requiere el nivel de sacrificio de un tipo que se sienta en un sofá a mirar culos y levantar el pulgar cuando ve uno que le gusta.

¿Escribir para revistas o algo parecido? Imposible. Me tomó 3 meses sentarme a escribir algo con tranquilidad, ¿y me voy a exponer a tener que escribir con un deadline? No way.

Además, ¿qué voy a decir? ¿"Hola, bajo compulsivamente música de internet, leo un par de revistas y webs, tengo un blog, y pago por ver a bandas en vivo mientras me tomo una cerveza"? No sé ustedes, pero a mi no me parecen argumentos muy fuertes como para conseguir un trabajo digno.

En fin. Yo sé que, con mis limitaciones y todo, tarde o temprano tanto entusiasmo y fanatismo me ayudará a darle forma a la idea del millón y conquistaré el mundo. Esa idea puede llegar en cualquier momento, yo lo sé, pero espero que sea el día de una presentación super importante en el trabajo, para hacer esto:

El tema es que ser una "persona responsable", o al menos pretender serlo, le impide a muchos poder patear el tablero y encaminar su vida laboral hacia eso que más le apasiona y motiva. Será la sociedad, las reglas, el mundo, o quién sabe qué, pero todo parece estar configurado para que las palabras "Trabajo" y "Diversión" suenen incompatibles, salvo para un rockstar o un ermitaño. No estoy descubriendo nada nuevo, esto es así hace mucho tiempo y dudo que esté por cambiar any time soon. Qué le vamuacé.

Bueno, justamente: ¿qué hacer?. Yo diría, para empezar, que no tomen demasiado en serio este post, que no los desanime. Que si REALMENTE tienen ganas de rebelarse ante el sistema y hacer lo que se les cante el ojete, se animen y lo hagan. Ojo, estoy dando por descontado que son lo suficientemente cuerdos como para, previamente, analizar si su situación mínimamente lo permite, si la piscina tiene agua antes de tirarse haciendo bombita a lo pavote.

Pero si les interesa un consejo sincero y sentido, les diría que no hace falta patear el tablero para arrancar, que empezar moviendo algunas fichas está bastante bien, y que si la suerte y la agudeza mental los acompaña, las cosas poco a poco se les van a ir dando. Me da un poco de vergüencita, pero creo que lo que quiero decir se resume en una de las frases más cursis y trilladas que hay, rozando peligrosamente el Paulo-Coelhismo: sigan sus sueños. O alguna mariconada así. No sé, yo la tiro, manéjenlo.

"Well hello there..."

Mientras tanto, quiero contarles que hace poco conseguí una currito relacionado a la música. No suma demasiado a mis planes de dominación intergaláctica, pero es un comienzo, y además no me quita mucho tiempo y me divierte un montón. No voy a dar mayores detalles porque de ninguna manera quisiera tener competencia aburrirlos, pero les cuento que se trata de hacer playlists de música para cierta cadena de locales, bajo el concepto de la marca. ¿Y saben por qué me contactaron? Porque les gustó mi blog. Yabadabadú!

Así que ahora que saben que mis playlists cotizan en bolsa, espero que aprecien el que les dejo a continuación. Es gratis y está hecho con mucho amor, usando el método Rob Gordon de compilación. ¿El concepto? Canciones que representan el tipo de Rock que más me gusta: sucio, ruidoso, salvaje, hecho con los huevos y sin usar mucho la cabeza. Nada de mariconadas indie (concepto nunca mejor descrito por @Atilael1 en un twitt fantástico). Espero que lo disfruten!

INDIEGESTIÓN (2011)

1. Bad kids - Black lips
2. Baby c'mon - Stephen Malkmus
3. Alive & amplified - The Mooney Suzuki
4. Johnny called - Brant Bjork
5. Sometimes - fIREHOSE
6. Unfair - Pavement
7. Words of spectacular - Red light company
8. Wet hair - Japandroids
9. Pure radio cosplay - ...And you will know us by the trail of dead
10. Arming eritrea - The future to the left
11. White limo - Foo fighters
12. Noo sixties - Jeff
13. Skunk - Jon Spencer blues explosion
14. Secret plans - Eagles of death metal
15. Ain't no easy way - Black rebel motorcycle club
16. The plan - Built to spill
17. Everlasting light - The black keys
18. Hang me up to dry - Cold war kids
19. Feel good hit of the summer - Queens of the stone age
20. No pussy blues - Grinderman
21. Rock & Roll music - Backbeat band

Jeff - Castle storm (2006)

Ante todo espero que aprecien el esfuerzo sin precedentes de quien les habla por encontrar material de una banda con ooootro nombre ingoogleable (de los mismos creadores de Air, !!!, Young & Sexy, Dios, The The). Esto es, si consideran que apretar un par de teclas y mover el mouse unos cuantos centímetros extra cuenta como esfuerzo, claro.

Jeff son 2 hermanos de Tennessee que entendieron que para hacer música sólo necesitas muchas ganas, y que si a eso le sumas la suerte de haber sido bendecido con algo de talento, coordinación y la predisposición a romperte el culo ensayando que sólo los que "la tienen" tienen, es muy probable que tengas en tus manos una potencial gran banda.

Todos estos planetas se alinearon en el caso de Jake y Jamin Orall (los hermanitos en cuestión) y el resultado (uno de ellos en realidad, tienen 3 discos editados) es un rock básico como la tabla del 2, salvaje como el demonio de Tazmania en un mal día, y super disfrutable como comer pollo con la mano. Podría continuar un rato largo con otras analogías malísimas, pero les ahorrro el disgusto y paso a dejarles un link que sale caliente.

Como pedo de oso

MI LISTA DE DESEOS PARA 2011

Bueno, ya que estamos en esa época donde todo el mundo pide deseos para este año que recién empieza, me prendo a la joda y les dejo una lista de cosas que me gustaría que se me cumplan en 2011.

1. Que la gente que se la pasa sacando fotos y videos en los conciertos encuentre una muerte lenta y dolorosa.


2. Que los promotores de conciertos tengan piedad con los precios de las entradas. Con toda la plata que gasté el año pasado en entradas podría haber alimentado a una familia africana por 2 meses. Piénsenlo (?).

3. Que un meteorito caiga en algún lugar sobre la faz de la tierra y genere una onda expansiva lo suficientemente potente como para hacer caer un florero desde una repisa muy alta directamente sobre la cabeza pelada de Billy Corgan para que, con un poco de suerte, el golpe le devuelva parte del talento y buen gusto que perdió allá por mediados de los 90.

4. Que Nick Cave me adopte. Tengo una leve esperanza de ser el hijo peruano que siempre quiso tener.

5. Que Britney Spears y Ricardo Arjona se conozcan, se enamoren perdidamente, y decidan dejar todo e irse a vivir a una isla desierta. Además, por una cuestión matemática sus hijos saldrían normales, así que todos contentos.

6. Que el mundo se vuelva un lugar medianamente justo y Go-Neko! reciba el reconocimiento que merece.

7. Que la corten con los Bossa n' Beatles, Bossa n' Stones, Bossa n' Cristian Castro. ¿Qué tal un poco de Bossa n' ova para variar?


8. Que Al Green no se muera nunca!

9. Que esas personas que andan por la vida escuchando música por su celular sin auriculares mientras viajan en medios de transporte público, sean bendecidos un año lleno de properidad y buenaventura, y que se animen a subir cada vez más el volumen para que todos los presentes podamos disfrutar tanto como ellos de su exiquista selección musical... NOT.

10. Que los visitantes del blog dejen más comentarios. O mato al cachorro.

Les deseo un gran 2011 a todos. Felicidades!

Cariños,

Perucho

Girl talk - All day (2010)

El otro día dije por twitter que nunca me había emocionado tanto algo salido de una computadora como el último disco de Girl talk, pero me parece que exageré.

Primero, porque no tomé en cuenta que El rey León seguramente fue hecha en una computadora. Y segundo, porque cuando lo dije estaba fumadísimo. escuchando uno de los mejores pasajes del disco (que como saben está compuesto de cientos de pedacitos de canciones de diferentes géneros y épocas, magistralmente ensamblados por Greg Gillis, aka Girl Talk), y puede que no haya sido muy objetivo en ese preciso instante.

Admito que me dejé llevar por el momento y exageré, pero sí que me emocina el disco. Y hoy, varias horas después de mi apresurada declaración, creo que puedo explicar por qué. Lo que sí, me voy a tener que ir un poco por las ramas.

Los que siguen más o menos el blog, tal vez hayan notado que tengo un gusto musical muy variado. Podría quedarme horas dándoles nombres de bandas y estilos para tratar de demostrarlo, pero vamos con una imagen que debería bastar.

Como ustedes sabrán, antes de hacer música para secretarias y dedicarle canciones a reinas muertas en accidentes de tránsito, Elton John compuso una cantidad notable de clásicos, hitazos de acá a la China. Ergo, tenía que ir a verlo en vivo. Además fui gratis.

Y Slipknot son 8 dementes enmascarados sobre un escenario, sacudiéndose como animales mientras sus amplificadores vomitan sonidos salidos del 5to infierno. ¿Cómo iba a perderme eso?

Fueron 2 experiencias marcadamente distintas, y a mi manera, disfruté mucho de cada una.

Ahora, ¿qué hubiera pasado si en pleno concierto de Elton John, me paraba arriba de mi silla y gritaba: "¿ALGUIEN FUE A SLIPKNOT EL OTRO DÍAAAAA?"? Mmm... me imagino un incomodísimo silencio, seguido de una cordial invitación por parte del personal de seguridad a abandonar el recinto.

Y ni te cuento si en el medio de Slipknot metía un: "CHICOOOOS, LA SEMANA QUE VIENE NOS VEMOS EN ELTON JOHN, ¿NOOOOO?".

Lo que quiero decir con todo esto, es que tengo "cintura musical", que me gusta la música que me gusta, que escucho lo que me da placer escuchar, y que me tiene sin cuidado que una revista diga que si me cabe Animal Collective soy re hipster, que si soy fan de Cat Stevens estoy pasado de moda, o que si me gusta Slayer soy un loquito que toma el desayuno en botas y con un cinturón de balas encima.

Me gusta la música en muchísimas de sus formas y colores. Me gusta cómo me hace sentir, y toda esa mariconada cursi de melómano. Otra vez, podría estar horas contándoles cuánto me gusta, pero mejor lo explico con una escena de una de mis películas favoritas:

Bueno, ¿y Girl Talk, y la emoción, y toda esa historia? Ahí va, ansiosos.

Me emocionó pensar que a Greg Gillis (Girl talk) le pasa lo mismo que a mí. Que los 2 somos fanáticos de la música sin importar el género. Que es tanto y tan variado lo que le gusta, que no podría decidirse por un solo estilo para componer sus propias canciones, y que si yo estuviera en su lugar me pasaría lo mismo. Que mete en un mismo disco a Aphex twin, Peter Gabriel, Kanye West, Spacehog, Nine inch nails, Simon & Garfunkel, Justin Timberlake, INXS, Bruce Spingsteen, Nirvana, A flock of seagulls, y un larguísimo etc, porque es la única forma de sentirse satisfecho, sabiendo que no está dejando nada ni nadie afuera, y yo siento que, a mi manera, hago lo mismo recomendando todo lo que me gusta en este blog.

Y bueno, ahora me emociona pensar que él sería una de las pocas personas que me hubiera acompañado a Elton John y a Slipknot. Que si nos conociéramos seríamos BFFs!

Una quinceañera de 33 años

LA GRAN CORGAN

La semana pasada fui a ver a el último manotazo de ahogado de Billy Corgan Smashing pumpkins (versión 2010) en el Luna park. Y aunque no soy un fanático de escribir reseñas de conciertos (porque se espera que uno las escriba justo después del evento y, como verán, a mi me gusta tomarme mi tiempo) éste en particular me dejó un par de cosas para decir, así que vamos en orden.

EL LUGAR
Luna park. Me gusta el Luna park. Queda muy cerca de mi casa, y tengo a 2 cuadras de una estación de subte que me deja en la puerta. Llegué, no había cola, entré, me ubiqué, prendí un pucho y en ese preciso momento empezó el show. Timing perfecto. Había mucha gente, pero no explotaba. Ubicación y visibilidad: 8.5/10.

LAS EXPECTATIVAS
Medianas. Aunque fuí muy fan de la banda durante los 90 (que fue la última vez que alguien vió o supo algo del buen gusto de Billy Corgan), antes de ir al concierto había entrado a setlist.fm y sabía que el repertorio entre show y show casi no variaba, ni siquiera el orden de las canciones, y que encima la mayoría de temas eran de los que no le importaban a nadie. Igual habían 3 o 4 que esperaba con muchas ansias. La sensación era la típica "Hace 15 años me hubiera vuelto loco si los veía en vivo".

EL CONCIERTO
Es sabido que el sonido del Luna park no es el mejor, pero dentro de todo estuvo bien. La acogida de la gente fue medida, sabiendo que el público argentino suele ser bastante más caliente y entregado que esa noche. Sobre el escenario, la banda no aportó ninguna sorpresa: Corgan al medio y sus nuevos amiguitos alrededor, sin moverse demasiado. Detrás de ellos un par de ventiladores muy grandes con pedazos de espejo que reflejaban las luces y tiraban rayitos por todos lados. En cuanto a la música, hubo un equilibrio entre esas canciones que de chico me volaron la peluca (Today, Zero, Bullet with butterfly wings, y especialmente Cherub rock), un par que no conocía y me gustaron (Heavy metal machine, Astral planes), y otras (The fellowship, Lonely is the name, A song for a son, y un largo etc) que pasarán al olvido más rápido que un pedo de hamster. En resumen no estuvo mal, pero tampoco fue gran cosa. Le doy... 6.9 Peruchos.

BILLY CORGAN
Nunca me cayó tan antipático un tipo arriba de un escenario. Reconozco que no fui con la mejor predisposición (ver inciso "Expectativas"), y que, de antemano, estaba al tanto de ciertas actitudes de Corgan que delatan un nivel importante de pelotudismo (que no tiene problema en reconocerse una súper estrella del rock n' roll, que no reunió a la banda sino que la reformó a su antojo, que un par de días antes había revivido vía twitter un puterío viejísimo con Pavement, que había grabado una canción con Jessica Simpson), pero el viejo Billy se encargó, él solito, de hacer que me caiga un poco peor.

Lo primero que me llamó la atención fue parte de la formación de la banda. Corgan y su pelada en voz y guitarra, en el bajo una chica, y en la otra guitarra un tipo con rasgos orientales. Mmm... ¿dónde habré visto eso antes?


¿Será que Billy piensa que eso cuenta como "Mantener la formación original"? Siguiendo esa lógica, el baterista actual debería ser un drogadicto que entró-salió-y-volvió-a-entrar a rehabilitación, pero la verdad no tiene la pinta.

Este es un gordito buena onda, no jodan.

Luego vinieron un par de intervenciones cuestiona/lamenta/olvida-bles por parte de Corgan. Como para apachurrar sus grandes cachetes, decirle "Ahhhh... picarónnnn... eres un pillín!", y luego frotar tus nudillos contra su pelada, repetidamente, con reprimida violencia.

La primera fue tocar parte del himno de Estados Unidos frente a un público bastante anti-yankee como el argentino. Esa igualmente se la perdonas, porque no tenía cómo saberlo, o tal vez está muy orgulloso de su país, o simplemente le parece una linda melodía tocar en guitarra. Ahora, ¿hacía falta que lo hiciera con los dientes?

Luego debo agregar sus largos y pretensiosos solos de guitarra acompañados de apáticos movimientos que parecía hacer por puro compromiso.

Y finalmente se mandó la grande, el plato fuerte de la noche, la que pasaría a la historía como "La gran Corgan" (si a alguien le interesara un pito hablar del presente de Smashing pumpkins, claro).

"¿Cuál era esa? Es que tengo tantas... Ah, a propósito... ¿alguien tiene por ahí un desodorante?"

Apuesto que antes del concierto pensó: "Mmm... ¿de qué puedo hablar como para caerle bien pesado a los argentinos? Mmm... piensa Billy, piensa. Uh uh, ya sé! La adicción a la cocaína de Maradona! Corgan, pequeño demonio... eres un genio!"

Sí señores. En el país más futbolero del mundo, donde el nivel de adoración hacia El Diego supera ampliamente los límites de lo absurdo, donde la herida del último mundial sigue fresca en el corazón de todos, William Patrick Corgan mantuvo esta suerte de diálogo con el público:

Billy : El entrenador de la selección es Maradona, right?
Todos: Noooooo.
Billy : Ah! Pero fue el entrenador.
Todos : Siiiiii.
Billy : Y ahora volvió.
Todos : Nooooo.
Billy : Ah... entonces volvió a la cocaína!
Todos : (Cri cri, cri cri...)
Billy : Ustedes saben de qué hablo... la cocaína. Ustedes la conocen, right?
Todos : (Confusión de risas, pifeos, gritos, aplausos y estupor generalizado)

Me parece que hoy tocan en Perú, así que calculo que tendrá preparado un "El pisco es chileno!" o alguna otra barbaridad parecida para no perder la costumbre.

SALUDABLE/FRESCO #7 : SUMMER LOVE, DIRECTORA DE "SOUNDS LIKE A REVOLUTION"

Sounds like a revolution es un documental acerca de una nueva ola de música de protesta en Estados Unidos, con la participación de Rage against the machine, Ice T, Henry Rollins, Michael Franti (Spearhead), Pete Seeger, David Crosby, Fat Mike (NoFx), Steve Earl, Jello Biafra, Dixie chicks, entre otros. Este es el trailer:

Tuve la suerte de contactar a Summer a través de Carolina, una amiga mía que está trabajando con ella en Londres. Caro me dijo de hacer este post, y aunque tuve mis dudas al principio (básicamente porque sé menos de censura política que un hippie de higiene personal) me pareció una buena idea.

Summer se tomó un buen tiempo en responder mi primer mail con preguntas, con lo cual, lógicamente, pensé que las mismas le habían parecido un insulto a su inteligencia, y que si había algo que tiene claro en esta vida es que NO iba a gastar su valioso tiempo respondiendo semejantes paparruchadas.

Estaba a punto de tirarme a las vías del tren para acabar con el dolor del desprecio, cuando recibí un mail suyo súper amable, pidiéndome disculpas por la demora y respondiendo a cada pregunta con muy buena onda. Incluso dijo que mis preguntas fueron muy buenas. En serio, lo dijo!

Summer Love es un amor... de verano. (Mátenme, ahora)

Creo que la última vez que escuché hablar de censura en la música fue en los 80, cuando censuraron a 2 live crew por el contenido sexual explícito de sus letras y portadas. Claro, me imagino que una banda siendo censurada por mostrar chicas desnudas en una portada es una noticia mucho más “hot” que, por ejemplo, la de un cantante censurado por hablar en contra de la guerra de Irak, pero... ¿soy yo, o la gente no se entera de ese tipo de censura política hasta que aparece una película como Sounds like a revolution?


Es curioso que menciones lo de 2 live crew a fines de los ochenta, porque aunque por fuera parezca simplemente un tema de proteger a los niños y jóvenes de sus letras y contenido, en muchas maneras es más que eso, es acerca de política; qué clase de mundo es en el que deseamos vivir y quién lo va a controlar.

El movimiento en contra de 2 live crew estaba dirigido por organizaciones como la American Family Associations (AFA), una organización sin fines de lucro que promueve valores cristianos conservadores como el matrimonio tradicional, anti-pornografía y activismo pro-vida. Bajo el pretexto de "valores familiares" a menudo se esconde un interés social más grande impulsado por la derecha religiosa, y aunque ninguno de nosotros quiere defender letras misóginas o lascivas es interesante para tener en cuenta que todo es político.

Poco tiempo antes de lo de 2 live crew, Ice T tuvo problema parecido por su canción “Cop killer”. La letra está encarada desde el punto de vista de una persona muy indignada por la brutalidad policial que decide hacer justicia con sus propias manos y matar a policías. Ice T estaba cantando sobre la rabia que sintió después de la paliza a Rodney King, y no era el único ya que miles de personas se amotinaron en las calles llenos de ira por la escalada de la brutalidad policial y el racismo en sus comunidades.

Ice T fue atacado por la AFA, grupos de policías, e incluso por un candidato presidencial. Muchas de estas organizaciones son accionistas de Time Warner y pusieron presión sobre el sello Warner para deshacerse de él.

¿Si la gente se entera de casos de censura, o necesitan un documental como el nuestro? Pienso que mucha gente está al tanto de casos individuales de censura, pero lo que un documental como Sounds like a Revolution puede hacer es unir todos esos casos y darle un contexto social y políticio de una manera que mucha gente nunca vió.


Por lo que ví en el tráiler, la censura funciona como un tipo de chantaje. “Cambia la portada o el nombre de tu disco, o haremos que fracase”. No hay nadie que se ocupe de los derechos de estos artistas?

Pienso que hay muchas personas que hoy en día se preocupan por los la libertad de expresión artística. Desafortunadamente la música es un negocio, y como en cualquier negocio, hay muchas cuestiones a tomar en cuenta antes de decidir algo. Cuando le hablas de libertad de expresión a un vendedor minorista, lo más probable es prefiera evitarse problemas y no vender el disco. Lo que me parece terrible, sin embargo, es que esos mismos minoristas no tengan problemas con el sexo y la violencia de sus videojuegos o películas, hasta que las cosas se ponen políticas y recién ahí reaccionan. Es por esto que muchos artistas prefieren ir con sellos independientes o empezar su propio sello musical para distribuir su material ellos mismos o conectarse directamente con sus fans en internet.


¿Podría pasarle algo realmente malo a la industria musical si dejaran a estos artistas expresarse libremente?

Probablemente nada malo pasaría, pero la sensación es: ¿por qué tomar el riesgo? Mejor dejar que los artistas digan lo que quieran pero que nadie se entere.


¿Qué tan efectiva puede ser una canción de protesta o un documental como este? ¿Qué tan seguido es premiado el esfuerzo con cambios verdaderos?

Para esta pregunta voy a citar al famoso cantante folk de protesta Pete Seeger:

"What's so dangerous about a song? Why did Plato say - it's very dangerous to have the wrong kind of music plays?"

It will keep people from fighting when we want them to fight. It will make them feel angry when we want the them to feel passive.

I guess songs have power, if I didn't believe they didn't have some kind of power I suppose I wouldn't be singing. But everybody thinks they have some kind of power, whether it's good or bad"

Hay un montón de ejemplos de canciones que dan poder y fuerza a aquellos que tratan de influir en el cambio - el movimiento de derechos civiles de Estados Unidos y el movimiento anti-apartheid en Sudáfrica sacaron fuerza de canciones. Una gran película sobre esto se llama Amandla: A revolution in four part harmony. Definitivamente vale la pena mirarla.


¿Cuál es tu opinión acerca de blogs como este, donde usualmente compartimos links de descarga de discos?

Creo que es genial que la gente pueda compartir información y música, y blogs como este resultan especialmente útiles para aquellos países que no tienen acceso a muchos de estos artistas. Sin embargo, me gustaría ver un mayor equilibrio en el que los artistas sean compensados por su trabajo, de forma que puedan seguir haciendo buena música.

La mejor manera de apoyar a músicos de verdad y los verdaderos artistas es ir a sus conciertos cada vez que puedas. Artistas como Michael Franti & Spearhead, The Grateful Dead, y otras bandas han creído durante mucho tiempo en el intercambio de archivos como una gran manera para hacer crecer su audiencia. El compromiso de los aficionados a asistir a cada show los ayuda a seguir adelante.

Creo que en esta puedo tener la conciencia tranquila.

¿Existe algún tipo de censura en Internet? Parece un lugar seguro para decir lo que quieras...¿es así?

Mientras no se trate de contenidos que busquen propagar odio o violencia, internet todavía parece ser un espacio relativamente libre y abierto para el diálogo y el intercambio. Sin embargo, la libertad en la red necesita defensores, y es por eso que estoy feliz de que existan organizaciones como Electronic Frontier Foundation, que lucha por cuestiones como la neutralidad de la red, la transparencia, el uso justo, etc.


¿Sabes quién es el web sheriff?

Nop.


Es como el largo brazo de la ley entre blogs como este. A veces aparece y te pide que saques el link de descarga de tus posts.

Wow! No sabía nada de él. No me sorprendería que fuera un hacker contratado por la industria discográfica para interferir en los países donde las descargas ilegales son un fenómeno generalizado. O alguien que está convencido de que lo que están haciendo está mal. Es una guerra ideológica alimentada por una lucha de poder por el dinero y el control en la web, y hay muchos tribunales donde esta guerra se está librando.


Y, por último, sobre tu documental ... ¿podremos verlo en América del Sur?

No estoy segura de cuándo pero estamos trabajando en ello. Estamos produciendo un DVD para el próximo año así que espero que la gente pueda comprarla online.

“Comprarla online”, dijo ella. Paaaaaabre… tan inocente como esta flor. Casualmente, su inocencia hizo “florecer” una nueva pregunta. (En serio, liquídenme)

Ehm… no sé cómo decirte esto… Acá la mayoría de la gente no suele exactamente "comprar películas por internet". Lo usual es que la "descargues gratuitamente de Taringa". ¿Cómo piensas que te sentirás cuando eso pase con SLAR?

Ese es un nuevo paradigma con el que vivimos. Yo se que eventualmente va a pasar, pero espero que la gente que lo haga también ayude a difundir el mensaje de la película y la ayuden a ser un éxito underground mundial.

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Así que ya saben chicos, a apoyar a los artistas y la buena música de la manera que podamos, y ayudemos a Summer para que la mayor cantidad de gente se entere del mensaje de SLAR. Nadie te pide que salgas a la calle a iniciar una revolución; basta con que veas la película y pases la voz.

A.A. Bondy - When the devil's loose (2009)

La historia de A.A. Bondy no parece ser demasiado interesante por lo que pude encontrar en la web. Nada de padres abusadores, centros de rehabilitación, ni incidentes que incluyan la participación de la policía y/o prostitutas, que son los temas que más tela me dan para cortar cuando escribo un post ( cof cof cAMARILLISTAof cof).

Durante los 90 tuvo una banda de grunge llamada Verbena, que según dicen sonaba parecido a Nirvana (quién puede culparlo?). En el 2003 un buen amigo les avisó que Kurt Cobain se había pegado un tiro en la jeta y que el grunge, las camisas a cuadros, y no lavarse el pelo por 2 semanas, habían pasado muy de moda. Esto aparentemente los destruyó emocionalmente y decidieron separarse.

El bajón le duró un rato al buen A.A. Bondy (también conocido como el tipo que está siempre primero en las listas con orden alfabético), hasta que decidió agarrar la guitarra acústica y expresar sus sentimientos a través de un folk countryesco a la Ryan-Adams-en-la-etapa-de-Heartbreaker, muy tranqui y despojado. Un disco que vengo escuchando mucho últimamente y recomiendo de manera ferviente.

Y un día pude usar la palabra "ferviente"

QUÉ BUENO VIVIR COMO ESTA GENTE!

Me cae muy bien esa gente que va a conciertos y se la pasa sacando fotos o videos con sus camaritas o celulares. Me ponen tan contento... no tienen idea.

Me gusta especialmente cuando se paran justo frente a mí, tapándome la visión con sus brazos levantados muy arriba, y sus súper cámaras de 5.1 megapíxeles apuntando al escenario (que se está a escasos 250 metros de nosotros). Cuando eso pasa, sonrío, y muy tranquilamente busco otra ubicación para ver el show, porque entiendo que esa persona, que gentilmente decidió pararse delante mío (en vez de cualquiera de los otros 3457 mt2 del predio), está allí cumpliendo una noble misión.

Esa persona ha decidido no ver con sus propios ojos el show (por el cual pagó una muy accesible y razonable suma de dinero, además de un lógico recargo de 10% por comprar la entrada por internet y tener que ir a buscarla a un local), y desestimando, además, el pensar de unos cuantos ignorantes que indicaban que era un milagro que esa banda haya decidido poner un pie en Sudamérica, y que probablemente nunca fuera a tener otra oportunidad de verla en vivo, ha resuelto ponerse el traje de héroe y encargarse a una misión solidaria sin precedentes.

Va a capturar TODO el show con su camarita.

¿Por qué? La razón es tan simple como contundente. Acá viene:

Redoble de tambores por favor (luego te vistes y te vas).

Si no lo hace, él/ella y toooodos sus amigos de facebook que no tuvieron la suerte de estar allí esa noche, tendrían que esperar hasta EL DIA SIGUIENTE para recién entonces poder ver las fotos y videos de la prensa especializada (los que, supuestamente, se dedican profesionalmente a eso), con sus equipos de pacotilla que valen 352 veces más que una cámara de bolsillo, y sus pésimas ubicaciones, tales como: primera fila, arriba del escenario, torre de luces, etc. "Nadie (especialmente un amigo de facebook) debería esperar tanto por tan poco. No señor" piensa este fabuloso espécimen de la humanidad mientras mira el show a través de la inmensa pantalla de su cámara.

Además todos sabemos que un video sacado desde el campo mientras el camarógrafo salta y canta desinhibídamente, es mucho mejor que uno sacado con grúas y cámaras dispuestas en todos los ángulos posibles, y que ver una foto movida de una mancha que aparenta ser una diminuta figura humana sobre un fondo lleno de luces, genera una sensación mucho más gratificante que ver una foto sacada a un metro de la cara del guitarrista mientras alcanza un orgasmo con una nota.

Si quieren ver más fotos malísimas como esta, entren acá.

¿Y no es acaso mucho más práctico ocupar unos cuantos gigabytes de tu disco duro con un material exclusivo de primerísima calidad, que agregar a favoritos una página especializada en música y conciertos? Pero bueno, tampoco hay que ser tan intolerantes. Cada cual con su rollo.

El tema es que no hay muchas personas que alberguen tanta grandeza en su ser como para cumplir semejante misión (si las hubiera, seguramente habrían miles de fotos y videos parecidos desde distintos ángulos y cercanías al escenario dando vueltas por internet), y es por eso que las quiero y respeto tanto.

Keb Mo' - Keb Mo' (1994)

Este post va dedicado a mi amigo personal, el señor con la identidad virtual más frutal de la web, el gran Querés melón?, también conocido en la localidad de Azul y algunos barrios de Buenos Aires como Agustín. En primer lugar porque gracias a él conocí a Keb' Mo', y en segundo porque anoche me hizo un gran favor que no pienso detallar, pero que incluye 4 mensajes de texto, un viaje en taxi ida y vuelta Once - Barrio Norte - Once, y cierta transacción ilegal en plena vía pública, todo en el lapso entre las 22:00 y las 22:20 hs. La clase de amigo que te recomienda buena música y te hace ese tipo de favores pertenece a una especie en extinción y se aprecia muchísimo. A tu salud melón!

Allmusic.com informa: Kevin Moore (Keb' Mo' para los amigos) nació en Los Angeles en 1951. A los 21 años empezó a tocar en una banda de R&B que luego saldría de gira con un violinista de R&B llamado Papa John Creach... (la lectura se interrumpe con el sonido de un disco cuando se raya o un breve scratch).

Momentito. ¿Papa John Creach? ¿No suena ese nombre como muuuy parecido a Papa don't preach, la canción de Madonna? ¿Será que la reina del pop la escribió para joderlo o algo por el estilo? No puede ser coincidencia, algo debe haber. A investigar en la web se ha dicho!

Y en ese preciso momento me convertí en este tipo.

La investigación no rindió los frutos que esperaba, sin embargo me sirvió para darme cuenta de 2 cosas: 1. Se me había ocurrido un chiste malísimo (pero que de todas formas pensaba incluir en el post), y 2. El tal Papa John Creach, fue un violinista fallecido en 1992 que según dicen hacía cantar a su violín. Y resulta que no es joda, realmente lo hacía cantar, vean:

Lindo ¿no? Por un momento pensé en compartir un disco suyo, pero vi varios videos y créanme que después de un par de canciones el violín empieza a taladrarte el cerebro y patearte las bolas de manera sincronizada.

Bueno, ¿en qué estaba? Ah sí, Keb' Mo'. Bueno, durante los setenta tocó con algunas otras bandas hasta que en 1980 sacó su primer disco solista, usando su propio nombre como pseudónimo. Se pasó los ochenta tocando con otras bandas y artistas de blues, empapándose del género y aprendiendo de los que más saben, y en 1994 sacó su primer disco con un nuevo y cancherísimo pseudónimo, que es el que comparto hoy con ustedes.

Lo suyo es un country blues acústico que claramente rinde tributo a Robert Johnson (de hecho, toca 2 canciones suyas en este disco), en una versión ajustada para sonar contemporánea y más digerible para las masas. Yo que tengo bajísima tolerancia para el blues clásico y esas canciones a las que le puedes meter cualquier letra ("Estaba en mi casa - tarararará - y me tiré un pedo - tarararará - qué bien que se siente - tarararará - me voy a tirar otroooo", y así hasta el infinito) reconozco disfrutar muchísimo este disco.

Si esto que te cuento o el preview de abajo te llegan a interesar, te recomiendo que también le pegues una chequeada a este post.

Agustín es de Azul y le gusta el Blues, obvio.

David Fiuczynski's Headless Torsos - Amandala (2001)

Estoy seguro que una buena porción de los fanáticos de la música a los que nos gusta comentar, compartir y hacernos un poquito los críticos, somos músicos frustrados. Es mi caso al menos, y conozco a varios que están en la misma situación, así que no creo estar diciendo ninguna locura. Está también el músico que gusta de charlar del tema y recomendar discos o bandas, pero se me hace que esas personas prefieren gastar su tiempo componiendo, más que escribiendo acerca de lo que se siente escuchar a Juana Molina en un día de lluvia.

Es así chicos. Unos lo tienen, y otros (hola) no. Y si hoy por hoy no lo tienes (dando por sentado que tienes más de 10 años de edad), tengo una cosita para contarte: nunca (repito, NUNCA) lo vas a tener. Sorry.

Que no lo tengas no quiere decir que no puedas meterte en clases intensivas de guitarra, o obligarte a estar encerrado en una cabaña en el medio de Siberia acompañado únicamente de una viola; eso tu y yo podemos hacerlo. Pero ni tu ni yo tenemos la vocación, ni le damos la importancia que le dan los que sí "lo tienen", los que deciden tomar ese camino pase lo que pase porque no conciben otra forma de pasar sus días que no sea componiendo y tocando.

Y no te confundas. Puede que sepas tocar un poco la guitarra y que hayas animado una que otra fogata playera, o que durante alguna fiesta llena de fumones reunión social, pasadas unas cuantas cervezas te hayas a animado a tocar una rústica e insolente versión de tu canción favorita, rescatando un par de comprometidos aplausos de los allí presentes. Pero es ahí justamente donde radica tu (nuestro) problema: lo haces sólo cuando estás tan borracho y/o drogado como tu audiencia. Eso, o simplemente llegaste tarde a la repartición de talentos. Quelevamuacé. Tal vez en una próxima vida te (nos) toque.

Muy distinto es el caso de David Fiuczynski. No habrá sido bendecido con un apellido remotamente pronunciable, pero la puta que sabe tocar la guitarra!

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