A.A. Bondy - When the devil's loose (2009)

La historia de A.A. Bondy no parece ser demasiado interesante por lo que pude encontrar en la web. Nada de padres abusadores, centros de rehabilitación, ni incidentes que incluyan la participación de la policía y/o prostitutas, que son los temas que más tela me dan para cortar cuando escribo un post ( cof cof cAMARILLISTAof cof).

Durante los 90 tuvo una banda de grunge llamada Verbena, que según dicen sonaba parecido a Nirvana (quién puede culparlo?). En el 2003 un buen amigo les avisó que Kurt Cobain se había pegado un tiro en la jeta y que el grunge, las camisas a cuadros, y no lavarse el pelo por 2 semanas, habían pasado muy de moda. Esto aparentemente los destruyó emocionalmente y decidieron separarse.

El bajón le duró un rato al buen A.A. Bondy (también conocido como el tipo que está siempre primero en las listas con orden alfabético), hasta que decidió agarrar la guitarra acústica y expresar sus sentimientos a través de un folk countryesco a la Ryan-Adams-en-la-etapa-de-Heartbreaker, muy tranqui y despojado. Un disco que vengo escuchando mucho últimamente y recomiendo de manera ferviente.

Y un día pude usar la palabra "ferviente"

The Felice brothers - Through these reins and gone (2006)

Voy a describir la primera canción del disco mientras la escucho:

Ok, los primeros acordes de una guitarra acústica junto a una harmónica, todo en clave folk con aires sureños, traen la cara de Bob Dylan directamente a mi cabeza. Un ratito después entra la voz del cantante y me recuerda mucho a Cat Stevens. Y ahí nomás llega un coro con un Uooooo Uuuuu Uooooo muy Arcade-fireano. Y así un par de veces hasta que termina la canción, con un fade out totalmente pertinente. ¿Y qué resulta de este menjunge de influencias? Una muy linda canción que pueden escuchar en el preview.

Pero si hay una de esas influencias que sobresale a lo largo del disco, es la de Dylan. Por momentos, de manera escandalosa (a ver, tampoco Calamaro-escandaloso... digamos que suenan muy Dylan. Si vamos a mandar en cana a cada artista que tomó algo de él, nos volvemos todos locos).

La historia de estos chicos dice algo más o menos así: Ian, Simone y James Felice son 3 hermanos que se criaron en Hudson River Valley, un lugar que (oh casualidad!) Bob Dylan mencionó alguna vez como muy inspirador a la hora de componer. Cada domingo a la tarde se juntaban en la casa de su padre a jammear un rato y grabar todo muy artesanalmente, hasta que un día decidieron que era la hora de dar el gran paso (osea mudarse a Nueva York pues).

Se fueron con un amigo más para hacerse cargo del bajo, y empezaron tocando en estaciones de subte (nunca estuve en NY, pero calculo que el sistema de trenes subterráneos debe ser una importantísima cantera de bandas). Bueno, yatta yatta yatta... salen de gira con Bright eyes, firman con un sello discográfico, graban un par de discos como la gente, y listo. Felices los Felice.

El que les dejo hoy es de la época de los subtes, y fue grabado por ellos mismos en un gallinero.

Ay qué asquito

Bonnie "Prince" Billy - Lie down in the light (2008)

Este fue el disco con el que descubrí a Bonnie (Will Oldham de nacimiento) hace un par de años, y desde entonces, este barbudo de Kentucky no ha parado de darme satisfacciones. Lo postié en su momento pero recién lo escuché después de un tiempo y la verdad sería una pena que no le pegues una escuchada si no lo conoces, sobre todo si te gusta el folk, el country y todo lo que hay en el medio.

Yiiiiiiiiiijaaaaaaa!





Este video es genial. Es la misma canción pero en vivo, en una especie de campamento en Kentucky para unos pocos afortunados. Impagable.

Elvis Perkins in Dearland - Elvis Perkins in Dearland (2009)

Investigando por ahí, descubrí un par de cosas interesantes acerca de este Elvis. Nació en el 76, empezó a tomar clases de guitarra en el colegio y tuvo de profe al guitarrista de The Knack (mamamamyyyy Sharona!). Su padre era Anthony Perkins (el psycho de Psycho, la original de Hitchcock), quien murió en 1992 de sida y su mamá era una fotógrafa reconocida que murió en lo de las torres gemelas. No es que tanta tragedia le asegure ser un gran artista, pero digamos que una o dos cosas interesantes le deben haber quedado para decir, y canalizar a través de la música fue una movida que le salió bastante bien. Folk americano de ese que suena a tarde nublada con intermitentes apariciones de sol, forjado a punta de guitarras acústicas y arreglos de órganos, banjos, violines y demás artilugios que contribuyen a la onda medio rústica que se trae el disco.

Ronda ronda qué buena onda!

Bonnie "Prince" Billy - Beware (2009)

Cada vez me gusta más la música que hace este tipo, un folk muy tranquilo y de arreglos countryescos (violines, slide guitars y coritos muy lindos) que en conjunto podrían ser el soundtrack de las escenas más tranquis de una peli de cowboys.

Yiiiiiiiiijaaaa!

Juana Molina - Tres cosas (2004)

Juana era comediante hasta que un día se cansó y se puso a hacer música que de gracioso no tiene nada, pero de inspirada mucho. No tiene la mejor voz del mundo, pero eso no es problema; no pretende demostrar lo contrario. En cambio, enfocó sus esfuerzos en hacer canciones simples y muy despojadas, de texturas frágiles, sonidos acústicos y arreglitos electrónicos para decorar el ambiente. Ahora toca en todos lados y consiguió reconocimiento mundial. Como lo de Shakira, pero con una guitarra acústica en vez de caderas.

Shakira Shakira!

Nick Drake - Pink moon (1972)

Discazo y de las creaciones más personales y auténticas que escuché en mi vida. Nick Drake, su guitarra, su voz y todo lo que pasaba por su cabeza. Nada más.

Eso es to, eso es to, eso es todo amigos!

Various artists - Folk off! (2006)

Hoy tenemos un disco doble que recopila temas de (en su mayoría nuevas) bandas y artistas folk en su versión menos tradicional, que se decidieron a colgar la guitarra acústica un rato, o por lo menos acompañarla con otros chiches como samples e instrumentos poco comunes para el rubro. Tiene un plus muy interesante: en el primer disco son todas bandas inglesas, y en el segundo, americanas. Epa. Pinta bien no? Sisi, y no defrauda. And the winner is...? No sé, escucha y decide.

You say potato! (parte 1 - Rapidshare)
I say papa! (parte 2 - Mediafire)

Vetiver - Thing of the past (2008)

Viendo primer capítulo Lost 5ta temporada... deber escribir rápido... seguir viendo 2do capítulo. Folk, guitarras acústicas, tranquilito, un par de covers, onda a Devendra, muy bueno, discazo. Más info? Hoy pregúntale a alguien que no sea enfermito de Lost.

We have to go back to the island!

Herman Düne - Next year in Zion (2008)

Investigando esta banda me vine a enterar que son 2 hermanos suecos que llevan ya 10 años sacando discos y que lo suyo es conocido como anti folk, lo que me resultó curioso porque después de escuchar un par de temas me pareció recontra folk la cosa. "Este es un caso para Wikipedia!" pensé. Resulta que anti folk viene a ser música que suena folk pero cuyas letras y mensajes son punk o de protesta (como Xuxa y sus mensajes satánicos escondidos?). Me lo reprocho a menudo, pero no soy un gran lector de letras de canciones; suelo darles una chance recién cuando leo por ahí o me cuentan que las letras están buenas (como me pasó con Leonard Cohen y Dylan por ejemplo). Así que si quieres te concentras bien bien y escuchas lo que dicen estos tíos; yo te cuento de la música: es un FOLK manso, Belleandsebastianesco, simple aunque bien arreglado, encantador, con un cantante que me recuerda algo a Lou Reed y esos cantos casi hablados. Anti folk... pfff.

Fueeeeeeeera!

Iron & wine - The shepherd´s dog (2007)

Terminamos la semana con un discazo, como para que te mimes un poco horas antes de recibir el cocacho que significa volver al trabajo un lunes. Sam Bean es la persona detrás de Iron and wine, y lo que conocíamos de él hasta antes de este disco, es que se trataba de un barbudo yankee que muy a lo José Gonzalez, necesitaba poco más que su guitarra acústica y voz para crear música linda, profunda y llena de sentimiento. En este disco le mete más papa al caldo: se rodeó de músicos que acompañan su voz susurrante con un arsenal de instrumentos y arreglos elegidos con mucho criterio, convirtiéndolo en un producto riquísimo y lleno de texturas. Una caricia para tus oídos.

Arrorró!

Lonely drifter Karen - Grass is singing (2008)

Su nombre verdadero es Tanja Frinta, es austriaca pero ahora vive en Barcelona, y este es su (excelente) primer disco. Su voz y melodías me recuerdan un poco a Hanne Hukkelberg y otro poco a Esthero, pero lo distintivo es su música alegre, cabaretesca (mucho pianito, acordeón y batería jazzeada) y que podría ser el soundtrack de algún cuento o historia de fábulas o aventuras en el bosque. Muy recomendable para los que le gusta comenzar la semana con una buena. Y bueno, ¿quién no?

Elemental mi querido Watson!

Peter and the wolf - Mellow owl (2008)

Peter es un chico de Texas llamado Red Hunter que hace una especie de folk medio alternativo tan pacífico que contagia, como para olvidarte que el dólar viene subiendo y el mundo se está yendo un poco a la mierda, y ponerte a pensar en cosas lindas. Un ratito aunque sea.

Sube a mi nube nubeluz!

Cocoon - My friends all died in a plane crash (2008)

Nada que ver con la película de los viejos decrépitos y la piscina mágica, aunque probablemente sea irónico el nombre de la banda porque la conforman dos francesitos veinteañeros. En cuanto al nombre del disco, tampoco hay que tomarlo en serio: lo de estos chicos es música que si bien no es una explosión de alegría es bastante dulce, hecha a base de guitarra acústica, ricas voces, un ukulele, y otros instrumentos que contribuyen al clima. Una delicia de escuchar.

Magnifique!

Jerry García & David Grisman - Shady grove (1996)

A pedido del Sr. Ulloa que es un habitué de este blog, me puse a investigar un poco más acerca de esta unión entre el que fuera líder de los Grateful dead y su amiguito David Grisman que era un titán tocando la mandolina, y así hoy tenemos este disquito, uno de los pocos que lanzaron juntos y que mantiene la fórmula guitarrita acústica + la dulce voz de García + mandolina. No me parece mejor que el disco anterior que subí de ellos pero igual es rico de escuchar.

Ñami!

George Harrison - All things must pass (1970)

Otro de mis top ten. Saca la cuenta: los Beatles son mi banda favorita, Harrsion fue mi Beatle favorito y este es mi disco favorito de Harrison. Es un doble con varios temas que quedaron afuera en la era de los fab four y que el buen Georgie atinó en rescatar. Son todos (todos!) temas increíbles, excepto los últimos 5 del segundo disco que son jammings rockanrollescos que poco tienen que ver con el resto, los cuales decidí no incluir por un tema de espacio y porque son dispensables. A dominguer, a dominguear, que el lunes ya va a llegar.

Cáspita! (parte 1 - Mediafire)
Sambombín! (parte 2 - Zshare)

Various artists - Weeds OST (2005)

Si no conoces esta serie te la recomiendo mucho, y si la conoces te habrás dado cuenta que la selección de temas que acompañan las aventuras de la Sra. Botwin en su negocio de venta y distribución de marihuana en un pueblo super tradicional y supuestamente careta, es bastante buena. Los principales beneficiados con este compilado serán los amantes del buen folk, quienes encontrarán más de una banda o artista poco conocidos e interesantísimos como Malvina Reynolds, una cantante del palo que murió en 1978 (a los 78 años). Su canción "Little boxes" fue la elegida para la presentación de cada capítulo, con su melodía pegajosa como un chicle y una letra que además de ser tan directa como encantadora, resume un poco el espíritu de la serie.

Lanza pe!

Lady & Bird - Lady & Bird (2006)

Lady (Keren Ann) es una chica israelita y Bird (Bardi Johansson) es un islandés, que a pesar de las diferencias geográficas e idiomáticas, musicalmente se entienden a la perfección. Una delicada combinación de voces y coros dulces y melódicos, con guitarras acústicas, teclados y soniditos pertinentes, crean atmósferas que podrían acompañar un sueño (uno de los lindos) o una fábula. De hecho, este disco supuestamente narra la historia de dos jóvenes (Lady y Bird) que en realidad son dos niños atrapados en los cuerpos de personas adultas.

Maaaanya!

Soundtrack - O brother, where art thou? (2000)

Será porque ví la película, pero al escuchar este soundtrack me saltan algunas palabras clave: Missisipi, yankees, campo, barbas largas, escopetas y gel para pelo. Si con esto deduces que la música viene por la mano del bluegrass, blues, country y gospel, entonces vas bien Sherlock. La historia creada por los hermanos Cohen tiene lugar en el sur de Estados Unidos alrededor del 1930, y esta es la música elegida para acompañar las imágenes durante el viaje (que a propósito recomiendo, linda película). Gran combo dominguero gran: peli + soundtrack.

Sal de mi propiedadsm! 

Various artists - Juno B-sides: almost adopted (2008)

Le fue tan bien al soundtrack de esta peli que el director decidió lanzar esta segunda parte con temas que quedaron afuera de la primera selección, y yo por mi parte decidí compartirlo con ustedes. No conocía ningún caso así antes, pero si algún soundtrack merecía una secuela, era el de Juno (ver post del 14/04). Una gran selección de temas, mucho folk, bandas más buenas que conocidas, y un par de clásicos: los mismos ingredientes de la primera parte, que como un buen postre (tipo fresas con leche condensada), merece repetición. Y no engorda!

Un chiquito mazamorrero que le gusta mazamorrear!