29/10/10

A.A. Bondy - When the devil's loose (2009)


La historia de A.A. Bondy no parece ser demasiado interesante por lo que pude encontrar en la web. Nada de padres abusadores, centros de rehabilitación, ni incidentes que incluyan la participación de la policía y/o prostitutas, que son los temas que más tela me dan para cortar cuando escribo un post ( cof cof cAMARILLISTAof cof).

Durante los 90 tuvo una banda de grunge llamada Verbena, que según dicen sonaba parecido a Nirvana (quién puede culparlo?). En el 2003 un buen amigo les avisó que Kurt Cobain se había pegado un tiro en la jeta y que el grunge, las camisas a cuadros, y no lavarse el pelo por 2 semanas, habían pasado muy de moda. Esto aparentemente los destruyó emocionalmente y decidieron separarse.

El bajón le duró un rato al buen A.A. Bondy (también conocido como el tipo que está siempre primero en las listas con orden alfabético), hasta que decidió agarrar la guitarra acústica y expresar sus sentimientos a través de un folk countryesco a la Ryan-Adams-en-la-etapa-de-Heartbreaker, muy tranqui y despojado. Un disco que vengo escuchando mucho últimamente y recomiendo de manera ferviente.




18/10/10

QUÉ BUENO VIVIR COMO ESTA GENTE!


Me cae muy bien esa gente que va a conciertos y se la pasa sacando fotos o videos con sus camaritas o celulares. Me ponen tan contento... no tienen idea.

Me gusta especialmente cuando se paran justo frente a mí, tapándome la visión con sus brazos levantados muy arriba, y sus súper cámaras de 5.1 megapíxeles apuntando al escenario (que se está a escasos 250 metros de nosotros). Cuando eso pasa, sonrío, y muy tranquilamente busco otra ubicación para ver el show, porque entiendo que esa persona, que gentilmente decidió pararse delante mío (en vez de cualquiera de los otros 3457 mt2 del predio), está allí cumpliendo una noble misión.

Esa persona ha decidido no ver con sus propios ojos el show (por el cual pagó una muy accesible y razonable suma de dinero, además de un lógico recargo de 10% por comprar la entrada por internet y tener que ir a buscarla a un local), y desestimando, además, el pensar de unos cuantos ignorantes que indicaban que era un milagro que esa banda haya decidido poner un pie en Sudamérica, y que probablemente nunca fuera a tener otra oportunidad de verla en vivo, ha resuelto ponerse el traje de héroe y encargarse a una misión solidaria sin precedentes.

Va a capturar TODO el show con su camarita.

¿Por qué? La razón es tan simple como contundente. Acá viene:

Redoble de tambores por favor (luego te vistes y te vas).

Si no lo hace, él/ella y toooodos sus amigos de facebook que no tuvieron la suerte de estar allí esa noche, tendrían que esperar hasta EL DIA SIGUIENTE para recién entonces poder ver las fotos y videos de la prensa especializada (los que, supuestamente, se dedican profesionalmente a eso), con sus equipos de pacotilla que valen 352 veces más que una cámara de bolsillo, y sus pésimas ubicaciones, tales como: primera fila, arriba del escenario, torre de luces, etc. "Nadie (especialmente un amigo de facebook) debería esperar tanto por tan poco. No señor" piensa este fabuloso espécimen de la humanidad mientras mira el show a través de la inmensa pantalla de su cámara.

Además todos sabemos que un video sacado desde el campo mientras el camarógrafo salta y canta desinhibídamente, es mucho mejor que uno sacado con grúas y cámaras dispuestas en todos los ángulos posibles, y que ver una foto movida de una mancha que aparenta ser una diminuta figura humana sobre un fondo lleno de luces, genera una sensación mucho más gratificante que ver una foto sacada a un metro de la cara del guitarrista mientras alcanza un orgasmo con una nota.

Si quieren ver más fotos malísimas como esta, entren acá.

¿Y no es acaso mucho más práctico ocupar unos cuantos gigabytes de tu disco duro con un material exclusivo de primerísima calidad, que agregar a favoritos una página especializada en música y conciertos? Pero bueno, tampoco hay que ser tan intolerantes. Cada cual con su rollo.

El tema es que no hay muchas personas que alberguen tanta grandeza en su ser como para cumplir semejante misión (si las hubiera, seguramente habrían miles de fotos y videos parecidos desde distintos ángulos y cercanías al escenario dando vueltas por internet), y es por eso que las quiero y respeto tanto.

5/10/10

Keb Mo' - Keb Mo' (1994)


Este post va dedicado a mi amigo personal, el señor con la identidad virtual más frutal de la web, el gran Querés melón?, también conocido en la localidad de Azul y algunos barrios de Buenos Aires como Agustín. En primer lugar porque gracias a él conocí a Keb' Mo', y en segundo porque anoche me hizo un gran favor que no pienso detallar, pero que incluye 4 mensajes de texto, un viaje en taxi ida y vuelta Once - Barrio Norte - Once, y cierta transacción ilegal en plena vía pública, todo en el lapso entre las 22:00 y las 22:20 hs. La clase de amigo que te recomienda buena música y te hace ese tipo de favores pertenece a una especie en extinción y se aprecia muchísimo. A tu salud melón!

Allmusic.com informa: Kevin Moore (Keb' Mo' para los amigos) nació en Los Angeles en 1951. A los 21 años empezó a tocar en una banda de R&B que luego saldría de gira con un violinista de R&B llamado Papa John Creach... (la lectura se interrumpe con el sonido de un disco cuando se raya o un breve scratch).

Momentito. ¿Papa John Creach? ¿No suena ese nombre como muuuy parecido a Papa don't preach, la canción de Madonna? ¿Será que la reina del pop la escribió para joderlo o algo por el estilo? No puede ser coincidencia, algo debe haber. A investigar en la web se ha dicho!

Y en ese preciso momento me convertí en este tipo.

La investigación no rindió los frutos que esperaba, sin embargo me sirvió para darme cuenta de 2 cosas: 1. Se me había ocurrido un chiste malísimo (pero que de todas formas pensaba incluir en el post), y 2. El tal Papa John Creach, fue un violinista fallecido en 1992 que según dicen hacía cantar a su violín. Y resulta que no es joda, realmente lo hacía cantar, vean:



Lindo ¿no? Por un momento pensé en compartir un disco suyo, pero vi varios videos y créanme que después de un par de canciones el violín empieza a taladrarte el cerebro y patearte las bolas de manera sincronizada.

Bueno, ¿en qué estaba? Ah sí, Keb' Mo'. Bueno, durante los setenta tocó con algunas otras bandas hasta que en 1980 sacó su primer disco solista, usando su propio nombre como pseudónimo. Se pasó los ochenta tocando con otras bandas y artistas de blues, empapándose del género y aprendiendo de los que más saben, y en 1994 sacó su primer disco con un nuevo y cancherísimo pseudónimo, que es el que comparto hoy con ustedes.

Lo suyo es un country blues acústico que claramente rinde tributo a Robert Johnson (de hecho, toca 2 canciones suyas en este disco), en una versión ajustada para sonar contemporánea y más digerible para las masas. Yo que tengo bajísima tolerancia para el blues clásico y esas canciones a las que le puedes meter cualquier letra ("Estaba en mi casa - tarararará - y me tiré un pedo - tarararará - qué bien que se siente - tarararará - me voy a tirar otroooo", y así hasta el infinito) reconozco disfrutar muchísimo este disco.

Si esto que te cuento o el preview de abajo te llegan a interesar, te recomiendo que también le pegues una chequeada a este post.

Agustín es de Azul y le gusta el Blues, obvio.


1/10/10

David Fiuczynski's Headless Torsos - Amandala (2001)


Estoy seguro que una buena porción de los fanáticos de la música a los que nos gusta comentar, compartir y hacernos un poquito los críticos, somos músicos frustrados. Es mi caso al menos, y conozco a varios que están en la misma situación, así que no creo estar diciendo ninguna locura. Está también el músico que gusta de charlar del tema y recomendar discos o bandas, pero se me hace que esas personas prefieren gastar su tiempo componiendo, más que escribiendo acerca de lo que se siente escuchar a Juana Molina en un día de lluvia.

Es así chicos. Unos lo tienen, y otros (hola) no. Y si hoy por hoy no lo tienes (dando por sentado que tienes más de 10 años de edad), tengo una cosita para contarte: nunca (repito, NUNCA) lo vas a tener. Sorry.

Que no lo tengas no quiere decir que no puedas meterte en clases intensivas de guitarra, o obligarte a estar encerrado en una cabaña en el medio de Siberia acompañado únicamente de una viola; eso tu y yo podemos hacerlo. Pero ni tu ni yo tenemos la vocación, ni le damos la importancia que le dan los que sí "lo tienen", los que deciden tomar ese camino pase lo que pase porque no conciben otra forma de pasar sus días que no sea componiendo y tocando.

Y no te confundas. Puede que sepas tocar un poco la guitarra y que hayas animado una que otra fogata playera, o que durante alguna fiesta llena de fumones reunión social, pasadas unas cuantas cervezas te hayas a animado a tocar una rústica e insolente versión de tu canción favorita, rescatando un par de comprometidos aplausos de los allí presentes. Pero es ahí justamente donde radica tu (nuestro) problema: lo haces sólo cuando estás tan borracho y/o drogado como tu audiencia. Eso, o simplemente llegaste tarde a la repartición de talentos. Quelevamuacé. Tal vez en una próxima vida te (nos) toque.

Muy distinto es el caso de David Fiuczynski. No habrá sido bendecido con un apellido remotamente pronunciable, pero la puta que sabe tocar la guitarra!


Tócate esta


15/9/10

Ariel Pink's haunted graffiti - Before today (2010)


Entre twitter, facebook, lastfm, blogs y los muchísimos sitios web a los que estoy suscrito para no enterarme un día tarde que Band of horses sacó un disco nuevo o que Thom York se tiró un pedo a colores, la cantidad de bandas nuevas que veo mencionadas diariamente es ridícula. En realidad, ridículo sería darle una chance a cada una de ellas, ya sea bajándome sus discos o dándome una vuelta por sus respectivos myspace o videitos en youtube. Simplemente no alcanza el tiempo, y menos si tienes a) un trabajo y/o b) una vida.

Es así como, usando una lógica que obligaría a los seres humanos a comer pasto (porque millones de vacas no pueden estar equivocadas), termino dándole bola a aquellas bandas que a todos parece encantar. Y no hace mucho una de esas bandas era Ariel Pink’s haunted graffiti.

No habiendo escuchado nunca nada de ellos, decidí empezar por youtube. Suelo empezar por ahí porque además de escuchar la propuesta de una nueva banda/artista, me gusta ponerle una cara al nombre, ver qué tan popular es/son (según las vistas del video), revisar primeros trabajos y chequear qué onda sus conciertos. Y con qué me encuentro? Esto:


Wow wow wow. Claramente debía haber algún error, o probablemente fuera un experimento raro de sus inicios o algo así. Había que buscar otro video.

Ok, no entiendí una cosa. ¿Me parece, o estos chicos piensan que alguien tiene la plata suficiente para comprar toda la droga que hace falta ingerir para disfrutar uno de estos videos? Todos sabemos que desayunar un bol con hongos marinados en LSD mientras miras este tipo de videitos es un programón, pero digamos que no es un lujo que cualquier cristiano pueda darse muy seguido. Entonces, ¿cómo es posible que una banda con videos que hacen que un programa de Capusotto parezca Avatar, y con el sonido un cassette barato y 5 veces sobregrabado que compraste a fines de los ochenta (y me refiero al sonido que tendría HOY ese cassette) sea la sensación entre tanta gente en cuyo gusto musical suelo confiar?

Ojo: respeto a quien le pueda a llegar a gustar un delirio semejante, y nadie puede culparme de no estar abierto a escuchar nuevos sonidos o proyectos experimentales, pero era simplemente muy improbable que ESO sea lo que tanto calentaba a una gran parte de la movida musicóloga internauta. La situación de enclaustramiento de un minino era evidente (había gato encerrado). Decidí llegar al fondo del asunto.

La investigación duró muy poco. Leer una breve reseña de allmusic.com y escuchar Before Today me bastó.

Soy tan vivo que a veces hasta yo mismo me sorprendo!

Mi conclusión: lo de Ariel Pink es el viejo caso del tipo que empieza grabando sus delirios musicales de manera ultra-casera en un rincón de su casa, luego arma una bandita con un nombre excéntrico, hasta que un día es descubierta por una disquera ultra hip que decide lanzar sus discos como diciendo “oh, miren lo que descubrimos, somos re vanguardistas”, hasta que un par de años más tarde son contratados por otra disquera con buen ojo comercial e intenciones más mainstream, y sacan un disco que la mayoría de nosotros puede disfrutar sin la necesidad de tener el mismo nivel de drogas en la sangre que Pete Doherty.

Espero que no haya ido manejando a esa fiesta.

Con Before today, Ariel Pink rebajó la cuota lisérgica de sus anteriores entregas, pulió un poco (no mucho) el sonido y se concentró en hacer un pop rock de melodías pegadizas que suena a los 70's y a una clara fijación a la obra de Bowie. Sinceramente impecable, un discazo que hoy por hoy disfruto mucho. Supongo que hay que darle mucho crédito a la disquera nueva y al productor que redirigieron el camino de la banda y tradujeron tanto delirio en un idioma musical bastante más digerible que lo anterior, ahorrándole de paso a mucha gente una barbaridad de plata en barbitúricos y psicotrópicos.


(LINK REMOVED BY REQUEST)


31/8/10

Go-Neko! - Una especie de mutante (2008)


En una hipotética charla entre 2 pelotudos que te miran de reojo si no te sabes de memoria la discografía completa de los Stones eruditos musicólogos acerca de los orígenes del Space rock, lo más probable es que, entre distintas afirmaciones que destaquen sus vastos (y usualmente inútiles) conocimiento musicales, terminen aterrizando en terrenos Pink Floyd-ianos y/o Syd Barrett-escos. Todo continuaría con una extensa ennumeración de bandas (de las cuales probablemente la única que yo conocería sería Spiritualized), y terminarían con una insoportable discusión acerca de si el Shoegaze y el Stoner rock no son más que ramificaciones del Space rock o alguna verdura parecida… en fin.

Yo que no soy crítico ni especialista, sino más bien un entusiasta fanático de la música que la pasó especialmente bien durante los 90 (también conocidos como mis años mozos o adolescencia), únicamente me atrevería a aportar un par de datos acerca del tema.

Primero, que la primera cucharada de rock espacial que probé fue esta canción de Smashing Pumpkins, y luego lanzaría un tímido: “Escucharon Go-Neko!? Son de Argentina y la rompen!”.

Go-Neko! Go!


30/8/10

The Felice brothers - Through these reins and gone (2006)


Voy a describir la primera canción del disco mientras la escucho:

Ok, los primeros acordes de una guitarra acústica junto a una harmónica, todo en clave folk con aires sureños, traen la cara de Bob Dylan directamente a mi cabeza. Un ratito después entra la voz del cantante y me recuerda mucho a Cat Stevens. Y ahí nomás llega un coro con un Uooooo Uuuuu Uooooo muy Arcade-fireano. Y así un par de veces hasta que termina la canción, con un fade out totalmente pertinente. ¿Y qué resulta de este menjunge de influencias? Una muy linda canción que pueden escuchar en el preview.

Pero si hay una de esas influencias que sobresale a lo largo del disco, es la de Dylan. Por momentos, de manera escandalosa (a ver, tampoco Calamaro-escandaloso... digamos que suenan muy Dylan. Si vamos a mandar en cana a cada artista que tomó algo de él, nos volvemos todos locos).

La historia de estos chicos dice algo más o menos así: Ian, Simone y James Felice son 3 hermanos que se criaron en Hudson River Valley, un lugar que (oh casualidad!) Bob Dylan mencionó alguna vez como muy inspirador a la hora de componer. Cada domingo a la tarde se juntaban en la casa de su padre a jammear un rato y grabar todo muy artesanalmente, hasta que un día decidieron que era la hora de dar el gran paso (osea mudarse a Nueva York pues).

Se fueron con un amigo más para hacerse cargo del bajo, y empezaron tocando en estaciones de subte (nunca estuve en NY, pero calculo que el sistema de trenes subterráneos debe ser una importantísima cantera de bandas). Bueno, yatta yatta yatta... salen de gira con Bright eyes, firman con un sello discográfico, graban un par de discos como la gente, y listo. Felices los Felice.

El que les dejo hoy es de la época de los subtes, y fue grabado por ellos mismos en un gallinero.




26/8/10

Grinderman - Grinderman (2007)


Esta es la banda que más he venido escuchando en los últimos días, y hace mucho que no le daba tantas repeticiones a un disco. Reconozco conocer muy poco de la obra de Nick Cave; debo haber escuchado el Dig Lazarus Dig (junto a los Bad Seeds) un par de veces y algún otro disco de su extensa carrera, y si bien me gustaron, no es que me partieran la cabeza. Bueno, Grinderman sí me parte la cabeza (No entiendo cómo los conocí antes! ¿Por qué nadie me avisa de estas cosas?) La banda es una reducción de Nick y los Bad Seeds (allí son 8 contando a Cave, acá son 3 más él), y lo que hacen es un garage rock/punk blues furioso en los picos más intensos del disco, y un acercamiento a la psicodelia en más de un pasaje del mismo. Me quedo con la parte más rockera, y en especial con No pussy blues, donde un verborrágico Cave nos cuenta de todas las peripecias que atraviesa con el afán de ponérsela a una chica y la negativa que recibe una y otra vez. Ese tema solo, hace indispensable conocer a esta increíble banda, que nos ofrece una lección de cómo debería ser el rock: duro, sucio, malcriado, sexy y libre de mariconadas.


18/8/10

Blitzen trapper - Destroyer of the void (2010)


Este es uno de mis discos favoritos en lo que va del 2010. Tengo más de un par de discos en esa lista, pero no los subo porque tengo miedo que blogger se ponga extra-cabrón y me cierre el blog por postear material recién salido del horno. Pero hoy voy a hacer una excepción; primero porque Destroyer of the void me parece un discazo y segundo porque por suerte (o lamentablemente en realidad), Blitzen trapper no es es una banda demasiado conocida, y tal vez a la policía virtual no le interese confiscar este post.

Destroyer... trae más de esa mezcla de estilos e influencias que nos dejó Furr (su disco anterior), osea un folk de sonido setentoso y muy americano, en la onda de Tom Petty pero con algunos arreglos muy ingleses en la onda de los Beatles y Queen (yo sé que eso es decir muchísimo, pero péguenle una escuchada a ver si coinciden). Ojo con esta banda chicos, se las trae.

OjO





12/8/10

3nd - World tour (2009)


Hace poquito, cuando postié un disco de Toe, mencioné que no conocía otras bandas de rock japonés (aunque después en los comentarios del post aclaré que no era cierto porque me había olvidado de Té y Metalchicks). Entonces un tal "laloo" tuvo el tino de presentarme esta increíble banda de post/math rock, contundente y ruidosa por momentos, pero elegante de pe a pa; una banda de esas que dices "Epa. Esto es bueno, pero en serio". Todo un descubrimiento, y lo vengo disfrutando bastante desde entonces. Y hablando de descubrimientos, buscando este disco por ahí terminé en un blog de todas bandas japonesas que me pareció super interesante como para encontrar alguna joyita (aunque hasta ahora no tuve suerte).

Vean el preview: a mi gusto es una gran canción y el video está bastante bueno también. ¿Saben cuántas vistas tiene en youtube? Menos de 10 mil. (Inserte un comentario más acerca de bandas subvaloradas, la estupidez humana y el fin del mundo a manos del club de fans de Ricardo Arjona).

Ya córtala con Richi!