Girl talk - All day (2010)

El otro día dije por twitter que nunca me había emocionado tanto algo salido de una computadora como el último disco de Girl talk, pero me parece que exageré.

Primero, porque no tomé en cuenta que El rey León seguramente fue hecha en una computadora. Y segundo, porque cuando lo dije estaba fumadísimo. escuchando uno de los mejores pasajes del disco (que como saben está compuesto de cientos de pedacitos de canciones de diferentes géneros y épocas, magistralmente ensamblados por Greg Gillis, aka Girl Talk), y puede que no haya sido muy objetivo en ese preciso instante.

Admito que me dejé llevar por el momento y exageré, pero sí que me emocina el disco. Y hoy, varias horas después de mi apresurada declaración, creo que puedo explicar por qué. Lo que sí, me voy a tener que ir un poco por las ramas.

Los que siguen más o menos el blog, tal vez hayan notado que tengo un gusto musical muy variado. Podría quedarme horas dándoles nombres de bandas y estilos para tratar de demostrarlo, pero vamos con una imagen que debería bastar.

Como ustedes sabrán, antes de hacer música para secretarias y dedicarle canciones a reinas muertas en accidentes de tránsito, Elton John compuso una cantidad notable de clásicos, hitazos de acá a la China. Ergo, tenía que ir a verlo en vivo. Además fui gratis.

Y Slipknot son 8 dementes enmascarados sobre un escenario, sacudiéndose como animales mientras sus amplificadores vomitan sonidos salidos del 5to infierno. ¿Cómo iba a perderme eso?

Fueron 2 experiencias marcadamente distintas, y a mi manera, disfruté mucho de cada una.

Ahora, ¿qué hubiera pasado si en pleno concierto de Elton John, me paraba arriba de mi silla y gritaba: "¿ALGUIEN FUE A SLIPKNOT EL OTRO DÍAAAAA?"? Mmm... me imagino un incomodísimo silencio, seguido de una cordial invitación por parte del personal de seguridad a abandonar el recinto.

Y ni te cuento si en el medio de Slipknot metía un: "CHICOOOOS, LA SEMANA QUE VIENE NOS VEMOS EN ELTON JOHN, ¿NOOOOO?".

Lo que quiero decir con todo esto, es que tengo "cintura musical", que me gusta la música que me gusta, que escucho lo que me da placer escuchar, y que me tiene sin cuidado que una revista diga que si me cabe Animal Collective soy re hipster, que si soy fan de Cat Stevens estoy pasado de moda, o que si me gusta Slayer soy un loquito que toma el desayuno en botas y con un cinturón de balas encima.

Me gusta la música en muchísimas de sus formas y colores. Me gusta cómo me hace sentir, y toda esa mariconada cursi de melómano. Otra vez, podría estar horas contándoles cuánto me gusta, pero mejor lo explico con una escena de una de mis películas favoritas:

Bueno, ¿y Girl Talk, y la emoción, y toda esa historia? Ahí va, ansiosos.

Me emocionó pensar que a Greg Gillis (Girl talk) le pasa lo mismo que a mí. Que los 2 somos fanáticos de la música sin importar el género. Que es tanto y tan variado lo que le gusta, que no podría decidirse por un solo estilo para componer sus propias canciones, y que si yo estuviera en su lugar me pasaría lo mismo. Que mete en un mismo disco a Aphex twin, Peter Gabriel, Kanye West, Spacehog, Nine inch nails, Simon & Garfunkel, Justin Timberlake, INXS, Bruce Spingsteen, Nirvana, A flock of seagulls, y un larguísimo etc, porque es la única forma de sentirse satisfecho, sabiendo que no está dejando nada ni nadie afuera, y yo siento que, a mi manera, hago lo mismo recomendando todo lo que me gusta en este blog.

Y bueno, ahora me emociona pensar que él sería una de las pocas personas que me hubiera acompañado a Elton John y a Slipknot. Que si nos conociéramos seríamos BFFs!

Una quinceañera de 33 años

LA GRAN CORGAN

La semana pasada fui a ver a el último manotazo de ahogado de Billy Corgan Smashing pumpkins (versión 2010) en el Luna park. Y aunque no soy un fanático de escribir reseñas de conciertos (porque se espera que uno las escriba justo después del evento y, como verán, a mi me gusta tomarme mi tiempo) éste en particular me dejó un par de cosas para decir, así que vamos en orden.

EL LUGAR
Luna park. Me gusta el Luna park. Queda muy cerca de mi casa, y tengo a 2 cuadras de una estación de subte que me deja en la puerta. Llegué, no había cola, entré, me ubiqué, prendí un pucho y en ese preciso momento empezó el show. Timing perfecto. Había mucha gente, pero no explotaba. Ubicación y visibilidad: 8.5/10.

LAS EXPECTATIVAS
Medianas. Aunque fuí muy fan de la banda durante los 90 (que fue la última vez que alguien vió o supo algo del buen gusto de Billy Corgan), antes de ir al concierto había entrado a setlist.fm y sabía que el repertorio entre show y show casi no variaba, ni siquiera el orden de las canciones, y que encima la mayoría de temas eran de los que no le importaban a nadie. Igual habían 3 o 4 que esperaba con muchas ansias. La sensación era la típica "Hace 15 años me hubiera vuelto loco si los veía en vivo".

EL CONCIERTO
Es sabido que el sonido del Luna park no es el mejor, pero dentro de todo estuvo bien. La acogida de la gente fue medida, sabiendo que el público argentino suele ser bastante más caliente y entregado que esa noche. Sobre el escenario, la banda no aportó ninguna sorpresa: Corgan al medio y sus nuevos amiguitos alrededor, sin moverse demasiado. Detrás de ellos un par de ventiladores muy grandes con pedazos de espejo que reflejaban las luces y tiraban rayitos por todos lados. En cuanto a la música, hubo un equilibrio entre esas canciones que de chico me volaron la peluca (Today, Zero, Bullet with butterfly wings, y especialmente Cherub rock), un par que no conocía y me gustaron (Heavy metal machine, Astral planes), y otras (The fellowship, Lonely is the name, A song for a son, y un largo etc) que pasarán al olvido más rápido que un pedo de hamster. En resumen no estuvo mal, pero tampoco fue gran cosa. Le doy... 6.9 Peruchos.

BILLY CORGAN
Nunca me cayó tan antipático un tipo arriba de un escenario. Reconozco que no fui con la mejor predisposición (ver inciso "Expectativas"), y que, de antemano, estaba al tanto de ciertas actitudes de Corgan que delatan un nivel importante de pelotudismo (que no tiene problema en reconocerse una súper estrella del rock n' roll, que no reunió a la banda sino que la reformó a su antojo, que un par de días antes había revivido vía twitter un puterío viejísimo con Pavement, que había grabado una canción con Jessica Simpson), pero el viejo Billy se encargó, él solito, de hacer que me caiga un poco peor.

Lo primero que me llamó la atención fue parte de la formación de la banda. Corgan y su pelada en voz y guitarra, en el bajo una chica, y en la otra guitarra un tipo con rasgos orientales. Mmm... ¿dónde habré visto eso antes?


¿Será que Billy piensa que eso cuenta como "Mantener la formación original"? Siguiendo esa lógica, el baterista actual debería ser un drogadicto que entró-salió-y-volvió-a-entrar a rehabilitación, pero la verdad no tiene la pinta.

Este es un gordito buena onda, no jodan.

Luego vinieron un par de intervenciones cuestiona/lamenta/olvida-bles por parte de Corgan. Como para apachurrar sus grandes cachetes, decirle "Ahhhh... picarónnnn... eres un pillín!", y luego frotar tus nudillos contra su pelada, repetidamente, con reprimida violencia.

La primera fue tocar parte del himno de Estados Unidos frente a un público bastante anti-yankee como el argentino. Esa igualmente se la perdonas, porque no tenía cómo saberlo, o tal vez está muy orgulloso de su país, o simplemente le parece una linda melodía tocar en guitarra. Ahora, ¿hacía falta que lo hiciera con los dientes?

Luego debo agregar sus largos y pretensiosos solos de guitarra acompañados de apáticos movimientos que parecía hacer por puro compromiso.

Y finalmente se mandó la grande, el plato fuerte de la noche, la que pasaría a la historía como "La gran Corgan" (si a alguien le interesara un pito hablar del presente de Smashing pumpkins, claro).

"¿Cuál era esa? Es que tengo tantas... Ah, a propósito... ¿alguien tiene por ahí un desodorante?"

Apuesto que antes del concierto pensó: "Mmm... ¿de qué puedo hablar como para caerle bien pesado a los argentinos? Mmm... piensa Billy, piensa. Uh uh, ya sé! La adicción a la cocaína de Maradona! Corgan, pequeño demonio... eres un genio!"

Sí señores. En el país más futbolero del mundo, donde el nivel de adoración hacia El Diego supera ampliamente los límites de lo absurdo, donde la herida del último mundial sigue fresca en el corazón de todos, William Patrick Corgan mantuvo esta suerte de diálogo con el público:

Billy : El entrenador de la selección es Maradona, right?
Todos: Noooooo.
Billy : Ah! Pero fue el entrenador.
Todos : Siiiiii.
Billy : Y ahora volvió.
Todos : Nooooo.
Billy : Ah... entonces volvió a la cocaína!
Todos : (Cri cri, cri cri...)
Billy : Ustedes saben de qué hablo... la cocaína. Ustedes la conocen, right?
Todos : (Confusión de risas, pifeos, gritos, aplausos y estupor generalizado)

Me parece que hoy tocan en Perú, así que calculo que tendrá preparado un "El pisco es chileno!" o alguna otra barbaridad parecida para no perder la costumbre.

SALUDABLE/FRESCO #7 : SUMMER LOVE, DIRECTORA DE "SOUNDS LIKE A REVOLUTION"

Sounds like a revolution es un documental acerca de una nueva ola de música de protesta en Estados Unidos, con la participación de Rage against the machine, Ice T, Henry Rollins, Michael Franti (Spearhead), Pete Seeger, David Crosby, Fat Mike (NoFx), Steve Earl, Jello Biafra, Dixie chicks, entre otros. Este es el trailer:

Tuve la suerte de contactar a Summer a través de Carolina, una amiga mía que está trabajando con ella en Londres. Caro me dijo de hacer este post, y aunque tuve mis dudas al principio (básicamente porque sé menos de censura política que un hippie de higiene personal) me pareció una buena idea.

Summer se tomó un buen tiempo en responder mi primer mail con preguntas, con lo cual, lógicamente, pensé que las mismas le habían parecido un insulto a su inteligencia, y que si había algo que tiene claro en esta vida es que NO iba a gastar su valioso tiempo respondiendo semejantes paparruchadas.

Estaba a punto de tirarme a las vías del tren para acabar con el dolor del desprecio, cuando recibí un mail suyo súper amable, pidiéndome disculpas por la demora y respondiendo a cada pregunta con muy buena onda. Incluso dijo que mis preguntas fueron muy buenas. En serio, lo dijo!

Summer Love es un amor... de verano. (Mátenme, ahora)

Creo que la última vez que escuché hablar de censura en la música fue en los 80, cuando censuraron a 2 live crew por el contenido sexual explícito de sus letras y portadas. Claro, me imagino que una banda siendo censurada por mostrar chicas desnudas en una portada es una noticia mucho más “hot” que, por ejemplo, la de un cantante censurado por hablar en contra de la guerra de Irak, pero... ¿soy yo, o la gente no se entera de ese tipo de censura política hasta que aparece una película como Sounds like a revolution?


Es curioso que menciones lo de 2 live crew a fines de los ochenta, porque aunque por fuera parezca simplemente un tema de proteger a los niños y jóvenes de sus letras y contenido, en muchas maneras es más que eso, es acerca de política; qué clase de mundo es en el que deseamos vivir y quién lo va a controlar.

El movimiento en contra de 2 live crew estaba dirigido por organizaciones como la American Family Associations (AFA), una organización sin fines de lucro que promueve valores cristianos conservadores como el matrimonio tradicional, anti-pornografía y activismo pro-vida. Bajo el pretexto de "valores familiares" a menudo se esconde un interés social más grande impulsado por la derecha religiosa, y aunque ninguno de nosotros quiere defender letras misóginas o lascivas es interesante para tener en cuenta que todo es político.

Poco tiempo antes de lo de 2 live crew, Ice T tuvo problema parecido por su canción “Cop killer”. La letra está encarada desde el punto de vista de una persona muy indignada por la brutalidad policial que decide hacer justicia con sus propias manos y matar a policías. Ice T estaba cantando sobre la rabia que sintió después de la paliza a Rodney King, y no era el único ya que miles de personas se amotinaron en las calles llenos de ira por la escalada de la brutalidad policial y el racismo en sus comunidades.

Ice T fue atacado por la AFA, grupos de policías, e incluso por un candidato presidencial. Muchas de estas organizaciones son accionistas de Time Warner y pusieron presión sobre el sello Warner para deshacerse de él.

¿Si la gente se entera de casos de censura, o necesitan un documental como el nuestro? Pienso que mucha gente está al tanto de casos individuales de censura, pero lo que un documental como Sounds like a Revolution puede hacer es unir todos esos casos y darle un contexto social y políticio de una manera que mucha gente nunca vió.


Por lo que ví en el tráiler, la censura funciona como un tipo de chantaje. “Cambia la portada o el nombre de tu disco, o haremos que fracase”. No hay nadie que se ocupe de los derechos de estos artistas?

Pienso que hay muchas personas que hoy en día se preocupan por los la libertad de expresión artística. Desafortunadamente la música es un negocio, y como en cualquier negocio, hay muchas cuestiones a tomar en cuenta antes de decidir algo. Cuando le hablas de libertad de expresión a un vendedor minorista, lo más probable es prefiera evitarse problemas y no vender el disco. Lo que me parece terrible, sin embargo, es que esos mismos minoristas no tengan problemas con el sexo y la violencia de sus videojuegos o películas, hasta que las cosas se ponen políticas y recién ahí reaccionan. Es por esto que muchos artistas prefieren ir con sellos independientes o empezar su propio sello musical para distribuir su material ellos mismos o conectarse directamente con sus fans en internet.


¿Podría pasarle algo realmente malo a la industria musical si dejaran a estos artistas expresarse libremente?

Probablemente nada malo pasaría, pero la sensación es: ¿por qué tomar el riesgo? Mejor dejar que los artistas digan lo que quieran pero que nadie se entere.


¿Qué tan efectiva puede ser una canción de protesta o un documental como este? ¿Qué tan seguido es premiado el esfuerzo con cambios verdaderos?

Para esta pregunta voy a citar al famoso cantante folk de protesta Pete Seeger:

"What's so dangerous about a song? Why did Plato say - it's very dangerous to have the wrong kind of music plays?"

It will keep people from fighting when we want them to fight. It will make them feel angry when we want the them to feel passive.

I guess songs have power, if I didn't believe they didn't have some kind of power I suppose I wouldn't be singing. But everybody thinks they have some kind of power, whether it's good or bad"

Hay un montón de ejemplos de canciones que dan poder y fuerza a aquellos que tratan de influir en el cambio - el movimiento de derechos civiles de Estados Unidos y el movimiento anti-apartheid en Sudáfrica sacaron fuerza de canciones. Una gran película sobre esto se llama Amandla: A revolution in four part harmony. Definitivamente vale la pena mirarla.


¿Cuál es tu opinión acerca de blogs como este, donde usualmente compartimos links de descarga de discos?

Creo que es genial que la gente pueda compartir información y música, y blogs como este resultan especialmente útiles para aquellos países que no tienen acceso a muchos de estos artistas. Sin embargo, me gustaría ver un mayor equilibrio en el que los artistas sean compensados por su trabajo, de forma que puedan seguir haciendo buena música.

La mejor manera de apoyar a músicos de verdad y los verdaderos artistas es ir a sus conciertos cada vez que puedas. Artistas como Michael Franti & Spearhead, The Grateful Dead, y otras bandas han creído durante mucho tiempo en el intercambio de archivos como una gran manera para hacer crecer su audiencia. El compromiso de los aficionados a asistir a cada show los ayuda a seguir adelante.

Creo que en esta puedo tener la conciencia tranquila.

¿Existe algún tipo de censura en Internet? Parece un lugar seguro para decir lo que quieras...¿es así?

Mientras no se trate de contenidos que busquen propagar odio o violencia, internet todavía parece ser un espacio relativamente libre y abierto para el diálogo y el intercambio. Sin embargo, la libertad en la red necesita defensores, y es por eso que estoy feliz de que existan organizaciones como Electronic Frontier Foundation, que lucha por cuestiones como la neutralidad de la red, la transparencia, el uso justo, etc.


¿Sabes quién es el web sheriff?

Nop.


Es como el largo brazo de la ley entre blogs como este. A veces aparece y te pide que saques el link de descarga de tus posts.

Wow! No sabía nada de él. No me sorprendería que fuera un hacker contratado por la industria discográfica para interferir en los países donde las descargas ilegales son un fenómeno generalizado. O alguien que está convencido de que lo que están haciendo está mal. Es una guerra ideológica alimentada por una lucha de poder por el dinero y el control en la web, y hay muchos tribunales donde esta guerra se está librando.


Y, por último, sobre tu documental ... ¿podremos verlo en América del Sur?

No estoy segura de cuándo pero estamos trabajando en ello. Estamos produciendo un DVD para el próximo año así que espero que la gente pueda comprarla online.

“Comprarla online”, dijo ella. Paaaaaabre… tan inocente como esta flor. Casualmente, su inocencia hizo “florecer” una nueva pregunta. (En serio, liquídenme)

Ehm… no sé cómo decirte esto… Acá la mayoría de la gente no suele exactamente "comprar películas por internet". Lo usual es que la "descargues gratuitamente de Taringa". ¿Cómo piensas que te sentirás cuando eso pase con SLAR?

Ese es un nuevo paradigma con el que vivimos. Yo se que eventualmente va a pasar, pero espero que la gente que lo haga también ayude a difundir el mensaje de la película y la ayuden a ser un éxito underground mundial.

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Así que ya saben chicos, a apoyar a los artistas y la buena música de la manera que podamos, y ayudemos a Summer para que la mayor cantidad de gente se entere del mensaje de SLAR. Nadie te pide que salgas a la calle a iniciar una revolución; basta con que veas la película y pases la voz.

A.A. Bondy - When the devil's loose (2009)

La historia de A.A. Bondy no parece ser demasiado interesante por lo que pude encontrar en la web. Nada de padres abusadores, centros de rehabilitación, ni incidentes que incluyan la participación de la policía y/o prostitutas, que son los temas que más tela me dan para cortar cuando escribo un post ( cof cof cAMARILLISTAof cof).

Durante los 90 tuvo una banda de grunge llamada Verbena, que según dicen sonaba parecido a Nirvana (quién puede culparlo?). En el 2003 un buen amigo les avisó que Kurt Cobain se había pegado un tiro en la jeta y que el grunge, las camisas a cuadros, y no lavarse el pelo por 2 semanas, habían pasado muy de moda. Esto aparentemente los destruyó emocionalmente y decidieron separarse.

El bajón le duró un rato al buen A.A. Bondy (también conocido como el tipo que está siempre primero en las listas con orden alfabético), hasta que decidió agarrar la guitarra acústica y expresar sus sentimientos a través de un folk countryesco a la Ryan-Adams-en-la-etapa-de-Heartbreaker, muy tranqui y despojado. Un disco que vengo escuchando mucho últimamente y recomiendo de manera ferviente.

Y un día pude usar la palabra "ferviente"

QUÉ BUENO VIVIR COMO ESTA GENTE!

Me cae muy bien esa gente que va a conciertos y se la pasa sacando fotos o videos con sus camaritas o celulares. Me ponen tan contento... no tienen idea.

Me gusta especialmente cuando se paran justo frente a mí, tapándome la visión con sus brazos levantados muy arriba, y sus súper cámaras de 5.1 megapíxeles apuntando al escenario (que se está a escasos 250 metros de nosotros). Cuando eso pasa, sonrío, y muy tranquilamente busco otra ubicación para ver el show, porque entiendo que esa persona, que gentilmente decidió pararse delante mío (en vez de cualquiera de los otros 3457 mt2 del predio), está allí cumpliendo una noble misión.

Esa persona ha decidido no ver con sus propios ojos el show (por el cual pagó una muy accesible y razonable suma de dinero, además de un lógico recargo de 10% por comprar la entrada por internet y tener que ir a buscarla a un local), y desestimando, además, el pensar de unos cuantos ignorantes que indicaban que era un milagro que esa banda haya decidido poner un pie en Sudamérica, y que probablemente nunca fuera a tener otra oportunidad de verla en vivo, ha resuelto ponerse el traje de héroe y encargarse a una misión solidaria sin precedentes.

Va a capturar TODO el show con su camarita.

¿Por qué? La razón es tan simple como contundente. Acá viene:

Redoble de tambores por favor (luego te vistes y te vas).

Si no lo hace, él/ella y toooodos sus amigos de facebook que no tuvieron la suerte de estar allí esa noche, tendrían que esperar hasta EL DIA SIGUIENTE para recién entonces poder ver las fotos y videos de la prensa especializada (los que, supuestamente, se dedican profesionalmente a eso), con sus equipos de pacotilla que valen 352 veces más que una cámara de bolsillo, y sus pésimas ubicaciones, tales como: primera fila, arriba del escenario, torre de luces, etc. "Nadie (especialmente un amigo de facebook) debería esperar tanto por tan poco. No señor" piensa este fabuloso espécimen de la humanidad mientras mira el show a través de la inmensa pantalla de su cámara.

Además todos sabemos que un video sacado desde el campo mientras el camarógrafo salta y canta desinhibídamente, es mucho mejor que uno sacado con grúas y cámaras dispuestas en todos los ángulos posibles, y que ver una foto movida de una mancha que aparenta ser una diminuta figura humana sobre un fondo lleno de luces, genera una sensación mucho más gratificante que ver una foto sacada a un metro de la cara del guitarrista mientras alcanza un orgasmo con una nota.

Si quieren ver más fotos malísimas como esta, entren acá.

¿Y no es acaso mucho más práctico ocupar unos cuantos gigabytes de tu disco duro con un material exclusivo de primerísima calidad, que agregar a favoritos una página especializada en música y conciertos? Pero bueno, tampoco hay que ser tan intolerantes. Cada cual con su rollo.

El tema es que no hay muchas personas que alberguen tanta grandeza en su ser como para cumplir semejante misión (si las hubiera, seguramente habrían miles de fotos y videos parecidos desde distintos ángulos y cercanías al escenario dando vueltas por internet), y es por eso que las quiero y respeto tanto.

Keb Mo' - Keb Mo' (1994)

Este post va dedicado a mi amigo personal, el señor con la identidad virtual más frutal de la web, el gran Querés melón?, también conocido en la localidad de Azul y algunos barrios de Buenos Aires como Agustín. En primer lugar porque gracias a él conocí a Keb' Mo', y en segundo porque anoche me hizo un gran favor que no pienso detallar, pero que incluye 4 mensajes de texto, un viaje en taxi ida y vuelta Once - Barrio Norte - Once, y cierta transacción ilegal en plena vía pública, todo en el lapso entre las 22:00 y las 22:20 hs. La clase de amigo que te recomienda buena música y te hace ese tipo de favores pertenece a una especie en extinción y se aprecia muchísimo. A tu salud melón!

Allmusic.com informa: Kevin Moore (Keb' Mo' para los amigos) nació en Los Angeles en 1951. A los 21 años empezó a tocar en una banda de R&B que luego saldría de gira con un violinista de R&B llamado Papa John Creach... (la lectura se interrumpe con el sonido de un disco cuando se raya o un breve scratch).

Momentito. ¿Papa John Creach? ¿No suena ese nombre como muuuy parecido a Papa don't preach, la canción de Madonna? ¿Será que la reina del pop la escribió para joderlo o algo por el estilo? No puede ser coincidencia, algo debe haber. A investigar en la web se ha dicho!

Y en ese preciso momento me convertí en este tipo.

La investigación no rindió los frutos que esperaba, sin embargo me sirvió para darme cuenta de 2 cosas: 1. Se me había ocurrido un chiste malísimo (pero que de todas formas pensaba incluir en el post), y 2. El tal Papa John Creach, fue un violinista fallecido en 1992 que según dicen hacía cantar a su violín. Y resulta que no es joda, realmente lo hacía cantar, vean:

Lindo ¿no? Por un momento pensé en compartir un disco suyo, pero vi varios videos y créanme que después de un par de canciones el violín empieza a taladrarte el cerebro y patearte las bolas de manera sincronizada.

Bueno, ¿en qué estaba? Ah sí, Keb' Mo'. Bueno, durante los setenta tocó con algunas otras bandas hasta que en 1980 sacó su primer disco solista, usando su propio nombre como pseudónimo. Se pasó los ochenta tocando con otras bandas y artistas de blues, empapándose del género y aprendiendo de los que más saben, y en 1994 sacó su primer disco con un nuevo y cancherísimo pseudónimo, que es el que comparto hoy con ustedes.

Lo suyo es un country blues acústico que claramente rinde tributo a Robert Johnson (de hecho, toca 2 canciones suyas en este disco), en una versión ajustada para sonar contemporánea y más digerible para las masas. Yo que tengo bajísima tolerancia para el blues clásico y esas canciones a las que le puedes meter cualquier letra ("Estaba en mi casa - tarararará - y me tiré un pedo - tarararará - qué bien que se siente - tarararará - me voy a tirar otroooo", y así hasta el infinito) reconozco disfrutar muchísimo este disco.

Si esto que te cuento o el preview de abajo te llegan a interesar, te recomiendo que también le pegues una chequeada a este post.

Agustín es de Azul y le gusta el Blues, obvio.

David Fiuczynski's Headless Torsos - Amandala (2001)

Estoy seguro que una buena porción de los fanáticos de la música a los que nos gusta comentar, compartir y hacernos un poquito los críticos, somos músicos frustrados. Es mi caso al menos, y conozco a varios que están en la misma situación, así que no creo estar diciendo ninguna locura. Está también el músico que gusta de charlar del tema y recomendar discos o bandas, pero se me hace que esas personas prefieren gastar su tiempo componiendo, más que escribiendo acerca de lo que se siente escuchar a Juana Molina en un día de lluvia.

Es así chicos. Unos lo tienen, y otros (hola) no. Y si hoy por hoy no lo tienes (dando por sentado que tienes más de 10 años de edad), tengo una cosita para contarte: nunca (repito, NUNCA) lo vas a tener. Sorry.

Que no lo tengas no quiere decir que no puedas meterte en clases intensivas de guitarra, o obligarte a estar encerrado en una cabaña en el medio de Siberia acompañado únicamente de una viola; eso tu y yo podemos hacerlo. Pero ni tu ni yo tenemos la vocación, ni le damos la importancia que le dan los que sí "lo tienen", los que deciden tomar ese camino pase lo que pase porque no conciben otra forma de pasar sus días que no sea componiendo y tocando.

Y no te confundas. Puede que sepas tocar un poco la guitarra y que hayas animado una que otra fogata playera, o que durante alguna fiesta llena de fumones reunión social, pasadas unas cuantas cervezas te hayas a animado a tocar una rústica e insolente versión de tu canción favorita, rescatando un par de comprometidos aplausos de los allí presentes. Pero es ahí justamente donde radica tu (nuestro) problema: lo haces sólo cuando estás tan borracho y/o drogado como tu audiencia. Eso, o simplemente llegaste tarde a la repartición de talentos. Quelevamuacé. Tal vez en una próxima vida te (nos) toque.

Muy distinto es el caso de David Fiuczynski. No habrá sido bendecido con un apellido remotamente pronunciable, pero la puta que sabe tocar la guitarra!

Tócate esta

Ariel Pink's haunted graffiti - Before today (2010)

Entre twitter, facebook, lastfm, blogs y los muchísimos sitios web a los que estoy suscrito para no enterarme un día tarde que Band of horses sacó un disco nuevo o que Thom York se tiró un pedo a colores, la cantidad de bandas nuevas que veo mencionadas diariamente es ridícula. En realidad, ridículo sería darle una chance a cada una de ellas, ya sea bajándome sus discos o dándome una vuelta por sus respectivos myspace o videitos en youtube. Simplemente no alcanza el tiempo, y menos si tienes a) un trabajo y/o b) una vida.

Es así como, usando una lógica que obligaría a los seres humanos a comer pasto (porque millones de vacas no pueden estar equivocadas), termino dándole bola a aquellas bandas que a todos parece encantar. Y no hace mucho una de esas bandas era Ariel Pink’s haunted graffiti.

No habiendo escuchado nunca nada de ellos, decidí empezar por youtube. Suelo empezar por ahí porque además de escuchar la propuesta de una nueva banda/artista, me gusta ponerle una cara al nombre, ver qué tan popular es/son (según las vistas del video), revisar primeros trabajos y chequear qué onda sus conciertos. Y con qué me encuentro? Esto:

Wow wow wow. Claramente debía haber algún error, o probablemente fuera un experimento raro de sus inicios o algo así. Había que buscar otro video.

Ok, no entiendí una cosa. ¿Me parece, o estos chicos piensan que alguien tiene la plata suficiente para comprar toda la droga que hace falta ingerir para disfrutar uno de estos videos? Todos sabemos que desayunar un bol con hongos marinados en LSD mientras miras este tipo de videitos es un programón, pero digamos que no es un lujo que cualquier cristiano pueda darse muy seguido. Entonces, ¿cómo es posible que una banda con videos que hacen que un programa de Capusotto parezca Avatar, y con el sonido un cassette barato y 5 veces sobregrabado que compraste a fines de los ochenta (y me refiero al sonido que tendría HOY ese cassette) sea la sensación entre tanta gente en cuyo gusto musical suelo confiar?

Ojo: respeto a quien le pueda a llegar a gustar un delirio semejante, y nadie puede culparme de no estar abierto a escuchar nuevos sonidos o proyectos experimentales, pero era simplemente muy improbable que ESO sea lo que tanto calentaba a una gran parte de la movida musicóloga internauta. La situación de enclaustramiento de un minino era evidente (había gato encerrado). Decidí llegar al fondo del asunto.

La investigación duró muy poco. Leer una breve reseña de allmusic.com y escuchar Before Today me bastó.

Soy tan vivo que a veces hasta yo mismo me sorprendo!

Mi conclusión: lo de Ariel Pink es el viejo caso del tipo que empieza grabando sus delirios musicales de manera ultra-casera en un rincón de su casa, luego arma una bandita con un nombre excéntrico, hasta que un día es descubierta por una disquera ultra hip que decide lanzar sus discos como diciendo “oh, miren lo que descubrimos, somos re vanguardistas”, hasta que un par de años más tarde son contratados por otra disquera con buen ojo comercial e intenciones más mainstream, y sacan un disco que la mayoría de nosotros puede disfrutar sin la necesidad de tener el mismo nivel de drogas en la sangre que Pete Doherty.

Espero que no haya ido manejando a esa fiesta.

Con Before today, Ariel Pink rebajó la cuota lisérgica de sus anteriores entregas, pulió un poco (no mucho) el sonido y se concentró en hacer un pop rock de melodías pegadizas que suena a los 70's y a una clara fijación a la obra de Bowie. Sinceramente impecable, un discazo que hoy por hoy disfruto mucho. Supongo que hay que darle mucho crédito a la disquera nueva y al productor que redirigieron el camino de la banda y tradujeron tanto delirio en un idioma musical bastante más digerible que lo anterior, ahorrándole de paso a mucha gente una barbaridad de plata en barbitúricos y psicotrópicos.

(LINK REMOVED BY REQUEST)

Go-Neko! - Una especie de mutante (2008)

En una hipotética charla entre 2 pelotudos que te miran de reojo si no te sabes de memoria la discografía completa de los Stones eruditos musicólogos acerca de los orígenes del Space rock, lo más probable es que, entre distintas afirmaciones que destaquen sus vastos (y usualmente inútiles) conocimiento musicales, terminen aterrizando en terrenos Pink Floyd-ianos y/o Syd Barrett-escos. Todo continuaría con una extensa ennumeración de bandas (de las cuales probablemente la única que yo conocería sería Spiritualized), y terminarían con una insoportable discusión acerca de si el Shoegaze y el Stoner rock no son más que ramificaciones del Space rock o alguna verdura parecida… en fin.

Yo que no soy crítico ni especialista, sino más bien un entusiasta fanático de la música que la pasó especialmente bien durante los 90 (también conocidos como mis años mozos o adolescencia), únicamente me atrevería a aportar un par de datos acerca del tema.

Primero, que la primera cucharada de rock espacial que probé fue esta canción de Smashing Pumpkins, y luego lanzaría un tímido: “Escucharon Go-Neko!? Son de Argentina y la rompen!”.

Go-Neko! Go!

The Felice brothers - Through these reins and gone (2006)

Voy a describir la primera canción del disco mientras la escucho:

Ok, los primeros acordes de una guitarra acústica junto a una harmónica, todo en clave folk con aires sureños, traen la cara de Bob Dylan directamente a mi cabeza. Un ratito después entra la voz del cantante y me recuerda mucho a Cat Stevens. Y ahí nomás llega un coro con un Uooooo Uuuuu Uooooo muy Arcade-fireano. Y así un par de veces hasta que termina la canción, con un fade out totalmente pertinente. ¿Y qué resulta de este menjunge de influencias? Una muy linda canción que pueden escuchar en el preview.

Pero si hay una de esas influencias que sobresale a lo largo del disco, es la de Dylan. Por momentos, de manera escandalosa (a ver, tampoco Calamaro-escandaloso... digamos que suenan muy Dylan. Si vamos a mandar en cana a cada artista que tomó algo de él, nos volvemos todos locos).

La historia de estos chicos dice algo más o menos así: Ian, Simone y James Felice son 3 hermanos que se criaron en Hudson River Valley, un lugar que (oh casualidad!) Bob Dylan mencionó alguna vez como muy inspirador a la hora de componer. Cada domingo a la tarde se juntaban en la casa de su padre a jammear un rato y grabar todo muy artesanalmente, hasta que un día decidieron que era la hora de dar el gran paso (osea mudarse a Nueva York pues).

Se fueron con un amigo más para hacerse cargo del bajo, y empezaron tocando en estaciones de subte (nunca estuve en NY, pero calculo que el sistema de trenes subterráneos debe ser una importantísima cantera de bandas). Bueno, yatta yatta yatta... salen de gira con Bright eyes, firman con un sello discográfico, graban un par de discos como la gente, y listo. Felices los Felice.

El que les dejo hoy es de la época de los subtes, y fue grabado por ellos mismos en un gallinero.

Ay qué asquito

Grinderman - Grinderman (2007)

Esta es la banda que más he venido escuchando en los últimos días, y hace mucho que no le daba tantas repeticiones a un disco. Reconozco conocer muy poco de la obra de Nick Cave; debo haber escuchado el Dig Lazarus Dig (junto a los Bad Seeds) un par de veces y algún otro disco de su extensa carrera, y si bien me gustaron, no es que me partieran la cabeza. Bueno, Grinderman sí me parte la cabeza (No entiendo cómo los conocí antes! ¿Por qué nadie me avisa de estas cosas?) La banda es una reducción de Nick y los Bad Seeds (allí son 8 contando a Cave, acá son 3 más él), y lo que hacen es un garage rock/punk blues furioso en los picos más intensos del disco, y un acercamiento a la psicodelia en más de un pasaje del mismo. Me quedo con la parte más rockera, y en especial con No pussy blues, donde un verborrágico Cave nos cuenta de todas las peripecias que atraviesa con el afán de ponérsela a una chica y la negativa que recibe una y otra vez. Ese tema solo, hace indispensable conocer a esta increíble banda, que nos ofrece una lección de cómo debería ser el rock: duro, sucio, malcriado, sexy y libre de mariconadas.

Queremos rock!

Blitzen trapper - Destroyer of the void (2010)

Este es uno de mis discos favoritos en lo que va del 2010. Tengo más de un par de discos en esa lista, pero no los subo porque tengo miedo que blogger se ponga extra-cabrón y me cierre el blog por postear material recién salido del horno. Pero hoy voy a hacer una excepción; primero porque Destroyer of the void me parece un discazo y segundo porque por suerte (o lamentablemente en realidad), Blitzen trapper no es es una banda demasiado conocida, y tal vez a la policía virtual no le interese confiscar este post.

Destroyer... trae más de esa mezcla de estilos e influencias que nos dejó Furr (su disco anterior), osea un folk de sonido setentoso y muy americano, en la onda de Tom Petty pero con algunos arreglos muy ingleses en la onda de los Beatles y Queen (yo sé que eso es decir muchísimo, pero péguenle una escuchada a ver si coinciden). Ojo con esta banda chicos, se las trae.

OjO

3nd - World tour (2009)

Hace poquito, cuando postié un disco de Toe, mencioné que no conocía otras bandas de rock japonés (aunque después en los comentarios del post aclaré que no era cierto porque me había olvidado de Té y Metalchicks). Entonces un tal "laloo" tuvo el tino de presentarme esta increíble banda de post/math rock, contundente y ruidosa por momentos, pero elegante de pe a pa; una banda de esas que dices "Epa. Esto es bueno, pero en serio". Todo un descubrimiento, y lo vengo disfrutando bastante desde entonces. Y hablando de descubrimientos, buscando este disco por ahí terminé en un blog de todas bandas japonesas que me pareció super interesante como para encontrar alguna joyita (aunque hasta ahora no tuve suerte).

Vean el preview: a mi gusto es una gran canción y el video está bastante bueno también. ¿Saben cuántas vistas tiene en youtube? Menos de 10 mil. (Inserte un comentario más acerca de bandas subvaloradas, la estupidez humana y el fin del mundo a manos del club de fans de Ricardo Arjona).

Ya córtala con Richi!

SALUDABLE/FRESCO #6

Después de un buen tiempo, me puse las pilas y armé un Saludable/Fresco para presentarles algunas bandas que me mandaron su material (a propósito, gracias a todos los que siguen mandando sus cosas, de a pocos las iré posteando!). Al igual que la última vez, armé una especie de cuestionario para que cada banda la llene con su opinión acerca de asuntos trascendentales como compartir música por internet y Ricardo Arjona. Hay variedad de géneros y nacionalidades, así que espero que encuentren algo que les guste.

LA TORNADO LOST BAND (Lima, Perú)
Myspace

Hola, somos una banda más de folk que es fan de Johnny Cash, Steve Earle, Dylan, Wilco, etc.
Si el mundo de la música fuera un supermercado, nuestra banda estaría en la sección compartida de aromatizantes de pino y eucalipto, pescados y mariscos y vegetales no orgánicos.
Compartir música a través de blogs nos parece que es lo que tenía que suceder. La gente tiene que encontrar más música, la música tiene que encontrar más gente. Todos nos encontramos y nadie tiene que pagar la cuenta.
¿Qué tan "lejos" nos interesa llegar con la música? Esa sí que es una buena pregunta, y la respuesta es: no lo sabemos. Creemos que la distancia que más nos gusta es la más corta, la de poder juntarse en un cuarto, agarrar un par de instrumentos y jugar a que un día seremos la mejor banda de rock, folk o a veces de soul, que transita en el planeta de ese mismo cuarto.
Una banda que todos deberían escuchar (además de nosotros, obvio) es cualquiera en las que haya tocado Joe Strummer.

El exceso de cebiche con canchita puede otorgarte percepción extrasensorial y es por eso que no nos importa un pito la vida de Arjona.

BANDA EN ORSAI (Rosario, Argentina)
Myspace
Hola, somos una banda de rock sin guitarras, ni teclados. En realidad en nuestros discos sí hay guitarras, teclados y otros artificios, pero en vivo somos una orquesta de vientos que toca rock. Exisimos desde 2002 y estamos en orsai.
Si el mundo de la música fuera un supermercado, nuestra banda estaría en la sección frutas y verduras.
Compartir música a través de blogs nos parece un medio inmejorable para ofrecer lo que hacemos y, al mismo tiempo, conocer un montón de música interesantísima que anda por ahí.
¿Qué tan "lejos" nos interesa llegar con la música? Esa sí que es una buena pregunta, y la respuesta es: lo más al sur posible. Ushuaia podría ser un buen destino para esta banda.
Una banda que todos deberían escuchar (además de nosotros, obvio) es Daylight Hermanxs, Aguas tónicas y Una Cimarrona.

No nos interesa ni la figura ni la obra de Arjona, por ende tampoco nos importa su vida. Sin embargo, sí nos interesa su público: numerosísimo y compuesto en su inmensa mayoría por mujeres, y es por esto que Arjona nos parece un talentoso hijo de puta.

EVIL EVANS (Sevilla, España)
Myspace
Hola, soy un tipo delgado, peludo y bien parecido, aunque de estatura media-baja. Un día hace siglos mi padre le puso cuerdas nuevas a una guitarra vieja que encontró en casa de mis abuelos. Desde entonces, todos mis allegados coinciden en que he perdido la cabeza.

Si el mundo de la música fuera un supermercado, nuestra banda estaría en la sección frutas y verduras. Concretamente en la parte de los pepinos.
Compartir música a través de blogs nos parece la mejor forma de promoción, distribución e intercambio posible.
¿Qué tan "lejos" nos interesa llegar con la música? Esa sí que es una buena pregunta, y la respuesta es: hasta Bali. El día que me contraten para hacer una gira por Bali, me retiro.
Una banda que todos deberían escuchar (además de nosotros, obvio) es cualquiera de mi ciudad (Sevilla). Para ser más concretos: Mañana, The baltic sea, Las buenas noches, Pony Bravo, etc.

A Arjona lo conocí en una de mis múltiples giras a lo largo y ancho de la cuenca del Amazonas. En una de esas ocasiones me dejó tirado en medio del territorio de caza de la tribu canibalista de los Chipuches, y es por eso que me gustaría ver a Arjona ser devorado por pirañas.

MEGAPHONE OU LA MORT (Valencia, España)
MyspaceHola, soy John, la "lovely singing voice" de Megapohne ou la mort.

Si el mundo de la música fuera un supermercado, nuestra banda estaría en la sección licores.
Compartir música a través de blogs nos parece la manera moderna de difundir tu arte.
¿Qué tan "lejos" nos interesa llegar con la música? Esa sí que es una buena pregunta, y la respuesta es: al Royal Albert Hall, y a la caja de 5cds de rarezas + dvd recopilatorio.
Una banda que todos deberían escuchar (además de nosotros, obvio) es un cantautor americano, Tim Hardin, un grande.

John no respondió esta parte de la entrevista. Ante tal reacción me veo obligado a asumir que es su forma de decir que no le importa un pito la vida de Arjona.




GALACTUS (Barcelona, España)
Myspace
Hola, somos una banda de indie rock afincada en Barcelona que acaba de publicar su primer disco "Agallas".
Si el mundo de la música fuera un supermercado, nuestra banda estaría en la sección donde están los ingredientes para un gintonic.
Compartir música a través de blogs nos parece la manera de poder dar a conocer la música de todos los grupos que no pertenecen a ninguna discográfica. Un regalo para todos nosotros.
¿Qué tan "lejos" nos interesa llegar con la música? Esa sí que es una buena pregunta, y la respuesta es: lo más posible. Vivir de la música sería la ostia. Un regalo aún más grande que el anterior!
Una banda que todos deberían escuchar (además de nosotros, obvio) es Wilco. Y si nos dejan decir más: Tom Petty, Rolling Stones, Band of horses.

Realmente tienes razón con lo del tal Arjona, no lo conocía y es bastante nefasto, y es por eso que no me importa un pito la vida de Arjona.

DeLasAguas (Buenos Aires, Argentina)
Myspace
Hola, somos un proyecto creativo multimedial.

Si el mundo de la música fuera un supermercado, nuestra banda estaría en la sección vinos, cerca de la góndola de quesos.
Compartir música a través de blogs nos parece buenísimo, la era Internet abrió un montón de posibilidades en todas las ramas del arte, sobre todo en la música, y la difusión en blogs independientes genera un nuevo estilo de crítica, menos interesada en lo comercial.
¿Qué tan "lejos" nos interesa llegar con la música? Esa sí que es una buena pregunta, y la respuesta es: hasta donde nos sea necesario.
Una banda que todos deberían escuchar (además de nosotros, obvio) es a nuestros amigos de DeMantra.

Un tipo que puede hacer canciones a partir de tarjetas de cumpleaños es excelente, y es por eso que pienso que Arjona es un talentoso hijo de puta.

Toe - RGBDVD (2006)

Ya hablamos de Toe anteriormente, pero encuentro que nunca está de más puntualizar cosas como: a) lo buena que está la banda, b) que el sonido de su post rock es de lo más lindo que hay dando vueltas por ahí, c) lo ridículamente virtuoso que es el baterista, ó d) del hecho que deben ser la mejor banda del Japón (dato que en realidad deberían ignorar, dado que no conozco otra banda japonesa).

Este es el audio de un dvd que presenta un set con canciones salidas de este disco y de otro llamado "Songs, ideas we forgot" (buenísimo también), en el que los vemos tocando en una especie de auditorio circular, frente a una escasa audiencia acomodada prolijamente alrededor, mientras ellos al medio se mandan un musicón. Eso, sumado a que el video está filmado y editado de la putísima madre, convierte a este dvd en una experiencia muy armoniosa de ver y escuchar.

No quiero caer pesado con el tema de lo subvaloradas que están muchísimas bandas alrededor del mundo, pero vean el preview. Más allá de algunos recursos de video (la pantalla dividida)... ¿no podría ser una canción de Radiohead sin la voz de Thom York? ¿Y por qué corno entonces Toe no tiene ni 1/25 de la popularidad de cabeza de radio? (la cual también me parece una bandaza, no confundir). En fin, ya sabemos como es esto del reconocimiento en la industria de la música; injusta como la vida misma.

Igualmente, todo esto me disparó una idea que, en mundo mágico y maravilloso donde las cosas más lindas no se hacen únicamente por su valor comercial, seguro funcionaría: Toe + Thom York. No sé, ¿estoy mal?

Tas "ahí"

The american analog set - From our living room to yours (1997)

Bueno, estoy seriamente enganchado con esta banda, así que acá va otro disco de ellos. Tanto el del post anterior como este me parecen excelentes. Espero que les guste.

O exija lo que pagó.

The american analog set - Set free (2005)

La semana pasada Jairo posteó este disco en Uno al día, y desde entonces lo vengo escuchando bastante. "Grupo de Austin, TX, con inicio a principios de los 90s. Set Free supone el último LP de la banda. Música en base acústica muy relajada para escuchar en momentos de tranquilidad y que se hace querer.", decía el post de Jairo. A mi me queda agregar un par de bandas que me vienen a la mente como referencia: Knife in the water, The XX, Kings of convenience, y un poquito de Mercury program y Califone hay en el asunto. No sé ustedes pero a mi esas referencias me generan una erección musical.

Shwiiiing!