Si viviste la época, seguramente lanzaste algún suspiro viéndolas tocar y cantar. A mi particularmente me gustaba mucho la cantante, petisita y divina. No quiero ni imaginarme cómo se ven hoy en día (20 años después de su apogeo musical y físico) pero su música sin duda no caducó. Este es un compilado de sus mejores temas, muchos de ellos hitazos de acá a la china.
No debo ser el único al que le pasa que con toda esta locura de poder bajar TODA la música que quieras , a veces terminas bajando tanto que te quedan discos sin escuchar, o que no les prestas la atención necesaria. O tal vez te pasó que estabas escuchando un disco en el trabajo y te tocó entrar a una reunión, y cuando saliste te cambió el humor y simplemente ya no quisiste seguir escuchando la misma música. A este disco de Petty, por ejemplo, lo tuve olvidadísimo; lo escuché muy a la pasada cuando lo bajé y recién ahora, varios meses después, lo escucho enterito en el momento y lugar adecuado. Y resulta que es un discazo, de los que no adelantas nunca a la canción que sigue, con el característico mood folk rockero del sur de Estados Unidos que maneja Tom Petty, aunque tal vez esté un poco más orientado al pop que en otros proyectos suyos. Por ahí leí que el nombre del disco no es arbitrario: según Petty, es una buena compañía para cuando vas manejando en la ruta. Que alguien le avise por favor que lo escuché en mi casa sentadito en mi sofá y funcó a la perfección.
Lindo disquito del ex cantante de Talking heads, conocido por transitar géneros de distintos puntos del planeta con su propia música y produciendo a otros artistas (Susana Baca por ejemplo). Cómo es la nuez? Así: producto bastante maduro, acompañado en casi cada tema por un cuarteto de cuerdas, con canciones que no tienen esa onda tan alegrona y experimental de discos anteriores, pero con el nivel acostumbrado. Una pieza importante para los que siguen cada capítulo del viaje musical de Byrne por el planeta tierra.
Uno de mis primeros recuerdos, musicalmente hablando, es el de un pasito de baile fabulantástico de El jefe junto a Courtney Cox (aka Monica Geller de "Friends"), en el video de "Dancing in the dark". Lo recuerdo como si fuera ayer, pero la verdad es que pasaron 24 años, y tanto Bruce como quien les habla han recorrido un largo camino. No me siento calificado para criticar la carrera de Springsteen desde entonces; me faltan escuchar varios discos y sé que uno que otro fanático se podría ver ofendido por algún desatino mío, pero puedo decirles que Magic es un discazo (el primero junto a la E street band en muchos años), un despliegue de rock enérgico lleno de cantos con caracter de himno que suenan sentidos pero llenos de esperanza, y que por momentos me recuerdan mucho al buen Eddie Vedder. Eso. Eso y ya mismo me pongo a practicar el pasito.
Algo así como el dream team del rock: George Harrison, Tom Petty, Roy Orbison, Bob Dylan y Jeff Lynne (líder de Electric light orchestra). Faltaba un Stone y cerrábamos el estadio. Se juntaron en un principio (además de ser muy amigos) para grabar un tema de Harrison y terminaron grabando un disco que (obvio) les salió bastante bueno. Lamentablemente al poco tiempo que salió este disco, Roy Orbison murió de un paro cardíaco. Una pena. Una vez ví un documental de los Wilburys en el que Tom Petty decía que Roy Orbison era el mejor cantante del mundo. Si no tenía razón le pegó en el palo.
Un clásico del rock Latinoamericano, sin dudarlo ni un poquito. Tal vez porque les tocó compartir la época con Soda Stereo es que hoy no tienen el reconocimiento que se merecen, pero nadie les quita lo bailado (ni a nosotros). Tantos hits casi instantáneos, tantas canciones que además de ponelte a gozal venían con mensajes de protesta y/o disconformidad bastante claros y sólidos, todo cortesía de 3 chilenitos veinteañeros que la rompieron durante los ochentas y que no me sorprendería verlos reunidos dentro de poco.
Música buena onda, inocentona, casi naif, mira lo que te digo. A comparación de la música que suelo postear, esta banda de cuatro gorditos y gorditas ingleses es super mainstream y lo más probable es que conozcas más de una canción. Pop goes the blog? Ni cagando. Simplemente me pintó y por si no lo sabías en este blog rige una dictadura.
Y dale con los noventas. Esta fue mi película favorita por mucho tiempo, y el soundtrack era una de las razones principales. Todos muy buenos temas de más de una banda conocida (U2, Crowded house, Lenny Kravitz, Dinosaur jr.) y otros tantos de artistas no tan conocidos como Juliana Hatfield con "Spin the bottle" (temazo), Lisa Loeb con "Stay" (clásico instantáneo en su momento), y el propio Ethan Hawk que en la peli se manda con una canción de los Violent femmes pero que acá aparece con un tema de su autoría ("I´m nuthin"). Si viste la película cuando tenías entre 14 y 20 años, no me vas a negar que querías ser tan cool como el personaje de Ethan. You and me and 5 bucks!
Un poco de música amable, sencilla y descontracturante para empezar la semana: justo lo opuesto a un lunes como hoy. Esta es una banda de Guadalajara que hace un rock de sonido muy limpio, light, y cuya filosofía está muy bien descrita en su myspace: menos es más. Instrumentos básicos, un par de secuencias y melodías serenas, son los pocos y efectivos ingredientes que estos chicos mezclan con sabiduría para confeccionar su disquito. Gracias a Abraham que me lo pasó, quien por lo que estuve viendo en myspace es nada menos que el baterista de la banda. Cuando seas famoso y todo el mundo coree tu nombre en estadios y coliseos, ¿te acordarás de este humilde blog?
He conocido gente muy fanática de Lou Reed y de Velvet underground, y su entusiasmo terminó por darme curiosidad y hacerme llegar a este disco, mi iniciación en la materia. Antes sabía lo que cualquier fanático de la música debía saber como para no quedar como un ignorante en una charla: los 70s, New York, Andy Warhol y la portada de la bananita esa. Sentí que no podía seguir robando con tan poca info, y cuando un buen amigo me pasó este disco, resultó que conocía la mayoría de las canciones y las que no, también me gustaron mucho. En resumen, una joyita. Si no entra en mi top ten, pega en el palo.
Hoy tenemos al señor Andrés Pájaro y su máquina de hacer música para ambientar un poco este comienzo de semana para los más afortunados o martes común y silvestre para los menos. Lindo disco, un rock tranquilito y melódico que por momentos me recuerda a alguna de las múltiples facetas de Beck, y que pasa suavecito canción tras canción, algo así como un paseo bastante agradable, muy bien ambientado y sin mayor sobresalto. Es el primer disco que escucho de él, pero tiene toda una discografía anterior, así que si alguien tiene algo para recomendar que alce su voz.
Otro feliz caso de el combo gran peli + gran soundtrack. Nueve canciones a cargo de nuestra conocida Aimee Mann, muy en su onda, un pop rock de altura, muy cuidado, muy lindo. Destaca "Wise up", cuya aparición en la película es mortal; me animo a decir que es lo mejor que vi en mi vida en cuanto a música que acompaña una escena (por ahí anda "Tiny dancer" en la escena del bus en Almost famous). Incluye además 2 temas de Supertramp (muy buenos) y uno de una tal Gabrielle (no pasa nada). Quiero pensar que viste la película, de otra forma te estás perdiendo algo imperdible.
Me parece que el nombre de esta banda resume la sensación típica del inicio de la semana laboral, así que obviemos la acostumbrada apología anti-lunes y pasemos a hablar de la música. NLS es un trío de chicas bonaerenses super hot, no sólo por las fachas que evidencia la portada sino porque la rockean en serio, y ya lo dije antes: pocas cosas calientan tanto a quien les habla como una chica (de medianamente linda para arriba) que agarra un instrumento y la rockea. Y estas son 3, así que saca la cuenta. Hacen un rock tan simple como contudente, con letras directas y canciones explosivas sin perder la cordura de un buen pop rock. Encima vienen apadrinadas por Cerati (quien además canta en un tema), y con más de un reconocimiento de la prensa especializada, y de la gente como uno, que no es prensa ni especialista, pero que tiene voz y voto.
Si mañana tienes que trabajar lo siento mucho por ti, pero quien te habla y (quiero pensar) la mayoría de lectores de este humilde blog, tenemos planeado una serie de eventos para el sábado, dentro de los cuales dormir como una auténtica marmota debe ser el más popular. Sea como sea, a todos nos viene bien un poco de buena música, ya sea para festejar que termina la semana o como consuelo para los que mañana marcan tarjeta. Aimee Mann es la autora de la mayoría de temas del soundtrack de Magnolia (excelente, pronto lo posteo), y este es su último disco, una fresca ola de pop rock simple pero encantador, nada más que un puñado de buenas canciones acompañadas de la linda voz de la no menos linda y rubia Aimee. Dedicado a Maru Skiadaressis, que con un par de copas se convierte en Skaviareeeeessis.
Este es el primer y hasta ahora único disco solista de el ex cantante de Pulp. Nunca fuí gran seguidor de la banda, debo conocer 2 o 3 temas, pero me recomendaron que escuche a Jarvis y la verdad me gustó mucho. Canciones que suenan pop, con su onda light, los coritos pegajozos y todo, pero bastante alejado de ser música desalmada o fabricada. Mmm... será que finalmente estoy empezando a entender el término Britpop?
Uno de mis primeros recuerdos, musicalmente hablando, es el de un pasito de baile fabulantástico de El jefe junto a Courtney Cox (aka Monica Geller de "Friends"), en el video de "Dancing in the dark", un super hit de "Born in the USA" (ese disco del 84 con una foto de el orto de Bruce en jean frente a la bandera de gringolandia en la portada). Como verán lo recuerdo como si fuera ayer, pero la verdad es que pasaron 24 años, y tanto Bruce como quien les habla han recorrido un largo camino. No me siento calificado para criticar la carrera de Springsteen desde entonces; me faltan escuchar varios discos y sé que uno que otro fanático se podría ver ofendido por algún desatino mío, pero puedo decirles que Magic es un discazo (el primero junto a la E street band en muchos años), un despliegue de rock enérgico lleno de cantos con caracter de himno que suenan sentidos pero llenos de esperanza, y que por momentos me recuerdan mucho al buen Eddie Vedder. Eso. Eso y ya mismo me pongo a practicar el pasito.
Lindo disquito del ex cantante de Talking heads, conocido por transitar géneros de distintos puntos del planeta con su propia música y produciendo a otros artistas (Susana Baca por ejemplo). Cómo es la nuez? Así: producto bastante maduro, acompañado en casi cada tema por un cuarteto de cuerdas, con canciones que no tienen esa onda tan alegrona y experimental de discos anteriores, pero con el nivel acostumbrado. Una pieza importante para los que siguen cada capítulo del viaje musical de Byrne por el planeta tierra.
Si viviste la época, seguramente lanzaste algún suspiro viéndolas tocar y cantar. A mi particularmente me gustaba mucho la cantante, petisita y divina. No quiero ni imaginarme cómo se ven hoy en día (20 años después de su apogeo musical y físico) pero su música sin duda no caducó. Este es un compilado de sus mejores temas, muchos de ellos hitazos de acá a la china.
Varias artistas es un proyecto de Lucas Marti (A tirador laser, productor del disco de Migue García, el hijo de Charly, entre otros), para el que compuso todos los temas y encargó las labores de voz a una camada de nuevas cantantes, en su mayoría famosas en sus casas y alrededores, pero más que aptas para la misión encomendada. Entre las más conocidas están Juliana Gattas (Miranda), María Ezquiaga (Rosal), Javiera Mena, y Naila Borenztein (No lo Soporto). Una portada con un arte excelente, y lindas canciones, en especial para los que (como yo) se derriten con la voz una chica cantando rock. Así que a ver si después de escucharlo dejas lo que sea que estés haciendo y sales un ratito a comprarlo en tu discotienda favorita.
Y para terminar esta semanita loca, un disco lleno de "Uy que buena canciooooon" o "Noooo... me había olvidado de este tema!" o "Muy weeeeeena". Tears for fears fue un dúo inglés formado en los ochentas, editaron 3 discos en los primeros 10 años de carrera que recopila este disquito y luego se separaron. Roland Orzabal, uno de los chicos, continuó en los 90 con el nombre de la banda pero su nivel básicamente se fue a la lona. En este punto debo aclarar que nunca fui fan de la música popularmente conocida como ochentosa (new wave, synth pop, esa onda), pero esta banda es una feliz excepción. Por qué? Mmm... Sospecho que es porque un hit es un hit, sin importar el género, y a este disco le sobran hits. Otra sospecha es que el tema que más me gusta (Sowing the seeds of love, el primero del disco) no es ochentoso ni new wavero, sino uno de esos que encajan perfecto en cualquier época. No sé, creo que mi rechazo a ese género nace de los peinados que usaban en la época, así que debe ser que no ví muchos videos ni fotos de Tears for fears.
