musicasaludable

MELOMANÍA APLICADA

2011-04-27T23:42:00.019-03:00

¿Me extrañaron? (no respondan). Por si les interesa, lo que me mantuvo alejado del blog fue pasar los últimos meses tratando de madurar, de convertirme en una persona más seria, con una actitud hacia la vida más acorde a mis 33 años. ¿Y saben qué? No funcionó. Así que acá me tienen de vuelta, escribiendo por puro placer en uno de los 8737219292 blogs que hay en internet, en vez de andar por ahí tratando de volverme millonario con alguna idea revolucionaria (cosa que tampoco funcionó hasta ahora). Pero bueno, al menos todo el asunto me dió ganas de sentarme a escribir un par de cosas.

¿No les parece un poco triste que tantos fanáticos enfermitos de la música no podamos vivir de ese fanatismo? Me pongo como ejemplo: trabajo en publicidad, me pagan por crear formas innovadoras de venderle jabón en polvo a señoras que miran novelas y cerveza a jóvenes re-macanudos. No puedo decir que odio mi trabajo, pero es una actividad que no genera ni 10% de la pasión que me genera la música, en muchas de sus formas y colores. Y aunque paso gran parte de mi vida escuchando discos, informándome, descubriendo nuevas bandas/artistas en internet, yendo a conciertos, y jugando a hacerme el especialista musicólogo en un blog, no encuentro la forma de usar ese entusiasmo y conocimiento para ganarme el pan. Podría apostar que a mucha gente alrededor del mundo le pasa algo parecido con su fanatismo por la música, y eso es un poco triste si lo piensan. Tal vez sea por eso que la palabra "melómano" suena así, medio depresiva.

Claro, también están los fanáticos que sí consiguen un trabajo relacionado a la industria de la música y logran vivir de eso, pero estoy seguro que no son muchos y además los envidio tanto que me incinero de sólo pensar en ellos. Putos.

"Sony Music me paga miles de dólares por viajar a festivales alrededor del mundo, conocer bandas, llevarlas a fiestas increíbles y ofrecerles contratos discográficos multimillonarios. Ahora, si me disculpas, debo ir a tener sexo con tu novia."

Igual, personalmente, no sé si estaría preparado, digo, no puedo identificar exactamente qué es lo que sé hacer bien. Me han dicho que soy bueno recomendando discos o bandas, pero no tendría la cara de ofrecer mis servicios de "Buen recomendador de música" a cambio de un salario decente. No me parece un talento especial, y requiere el nivel de sacrificio de un tipo que se sienta en un sofá a mirar culos y levantar el pulgar cuando ve uno que le gusta.

¿Escribir para revistas o algo parecido? Por favor. Me tomó 3 meses sentarme a escribir algo con tranquilidad, ¿y me voy a exponer a tener que entregar textos con deadlines imposibles? No way.

Además, ¿qué voy a decir? ¿"Hola, bajo compulsivamente música de internet, leo un par de revistas y webs, tengo un blog, y pago por ver a bandas en vivo mientras me tomo una cerveza"? No sé ustedes, pero a mi no me parecen argumentos muy fuertes como para conseguir un trabajo digno.

En fin. Yo sé que, con mis limitaciones y todo, tarde o temprano tanto entusiasmo y fanatismo me ayudará a darle forma a la idea del millón y conquistaré el mundo. Esa idea puede llegar en cualquier momento, yo lo sé, pero espero que sea el día de una presentación super importante en el trabajo, para hacer esto:

El tema es que ser una "persona responsable", o al menos pretender serlo, le impide a muchos poder patear el tablero y encaminar su vida laboral hacia eso que más le apasiona y motiva. Será la sociedad, las reglas, el mundo, o quién sabe qué, pero todo parece estar configurado para que las palabras "Trabajo" y "Diversión" suenen incompatibles, salvo para un rockstar o un ermitaño. No estoy descubriendo nada nuevo, esto es así hace mucho tiempo y dudo que esté por cambiar any time soon. Qué le vamuacé.

Bueno, justamente: ¿qué hacer?. Yo diría, para empezar, que no tomen demasiado en serio este post, que no los desanime. Que si REALMENTE tienen ganas de rebelarse ante el sistema y hacer lo que se les cante el ojete, se animen y lo hagan. Ojo, estoy dando por descontado que son lo suficientemente cuerdos como para, previamente, analizar si su situación mínimamente lo permite, si la piscina tiene agua antes de tirarse haciendo bombita a lo pavote.

Pero si les interesa un consejo sincero y sentido, les diría que no hace falta patear el tablero para arrancar, que empezar moviendo algunas fichas está bastante bien, y que si la suerte y la agudeza mental los acompaña, las cosas poco a poco se les van a ir dando. Me da un poco de vergüencita, pero creo que lo que quiero decir se resume en una de las frases más cursis y trilladas que hay, rozando peligrosamente el Paulo-Coelhismo: sigan sus sueños. O alguna mariconada así. No sé, yo la tiro, manéjenlo.

"Well hello there..."

Mientras tanto, quiero contarles que hace poco conseguí una currito relacionado a la música. No suma demasiado a mis planes de dominación intergaláctica, pero es un comienzo, y además no me quita mucho tiempo y me divierte un montón. No voy a dar mayores detalles porque de ninguna manera quisiera ~~tener competencia~~ aburrirlos, pero les cuento que se trata de hacer playlists de música para cierta cadena de locales, bajo el concepto de la marca. ¿Y saben por qué me contactaron? Porque les gustó mi blog. Yabadabadú!

Así que ahora que saben que mis playlists cotizan en bolsa, espero que aprecien el que les dejo a continuación. Es gratis y está hecho con mucho amor, usando el método Rob Gordon de compilación. ¿El concepto? Canciones que representan el tipo de Rock que más me gusta: sucio, ruidoso, salvaje, hecho con los huevos y sin usar mucho la cabeza. Nada de mariconadas indie (concepto nunca mejor descrito por @Atilael1 en un twitt fantástico). Espero que lo disfruten!

INDIEGESTIÓN (2011)

1. Bad kids - Black lips
2. Baby c'mon - Stephen Malkmus
3. Alive & amplified - The Mooney Suzuki
4. Johnny called - Brant Bjork
5. Sometimes - fIREHOSE
6. Unfair - Pavement
7. Words of spectacular - Red light company
8. Wet hair - Japandroids
9. Pure radio cosplay - ...And you will know us by the trail of dead
10. Arming eritrea - The future to the left
11. White limo - Foo fighters
12. Noo sixties - Jeff
13. Skunk - Jon Spencer blues explosion
14. Secret plans - Eagles of death metal
15. Ain't no easy way - Black rebel motorcycle club
16. The plan - Built to spill
17. Everlasting light - The black keys
18. Hang me up to dry - Cold war kids
19. Feel good hit of the summer - Queens of the stone age
20. No pussy blues - Grinderman
21. Rock & Roll music - Backbeat band

Jeff - Castle storm (2006)

2011-01-24T16:15:00.001-03:00

Ante todo espero que aprecien el esfuerzo sin precedentes de quien les habla por encontrar material de una banda con ooootro nombre ingoogleable (de los mismos creadores de Air, !!!, Young & Sexy, Dios, The The). Esto es, si consideran que apretar un par de teclas y mover el mouse unos cuantos centímetros extra cuenta como esfuerzo, claro.

Jeff son 2 hermanos de Tennessee que entendieron que para hacer música sólo necesitas muchas ganas, y que si a eso le sumas la suerte de haber sido bendecido con algo de talento, coordinación y la predisposición a romperte el culo ensayando que sólo los que "la tienen" tienen, es muy probable que tengas en tus manos una potencial gran banda.

Todos estos planetas se alinearon en el caso de Jake y Jamin Orall (los hermanitos en cuestión) y el resultado (uno de ellos en realidad, tienen 3 discos editados) es un rock básico como la tabla del 2, salvaje como el demonio de Tazmania en un mal día, y super disfrutable como comer pollo con la mano. Podría continuar un rato largo con otras analogías malísimas, pero les ahorrro el disgusto y paso a dejarles un link que sale caliente.

Como pedo de oso

MI LISTA DE DESEOS PARA 2011

2011-01-02T18:58:00.028-03:00

Bueno, ya que estamos en esa época donde todo el mundo pide deseos para este año que recién empieza, me prendo a la joda y les dejo una lista de cosas que me gustaría que se me cumplan en 2011.

1. Que la gente que se la pasa sacando fotos y videos en los conciertos encuentre una muerte lenta y dolorosa.

2. Que los promotores de conciertos tengan piedad con los precios de las entradas. Con toda la plata que gasté el año pasado en entradas podría haber alimentado a una familia africana por 2 meses. Piénsenlo (?).

3. Que un meteorito caiga en algún lugar sobre la faz de la tierra y genere una onda expansiva lo suficientemente potente como para hacer caer un florero desde una repisa muy alta directamente sobre la cabeza pelada de Billy Corgan para que, con un poco de suerte, el golpe le devuelva parte del talento y buen gusto que perdió allá por mediados de los 90.

4. Que Nick Cave me adopte. Tengo una leve esperanza de ser el hijo peruano que siempre quiso tener.

5. Que Britney Spears y Ricardo Arjona se conozcan, se enamoren perdidamente, y decidan dejar todo e irse a vivir a una isla desierta. Además, por una cuestión matemática sus hijos saldrían normales, así que todos contentos.

6. Que el mundo se vuelva un lugar medianamente justo y Go-Neko! reciba el reconocimiento que merece.

7. Que la corten con los Bossa n' Beatles, Bossa n' Stones, Bossa n' Cristian Castro. ¿Qué tal un poco de Bossa n' ova para variar?

8. Que Al Green no se muera nunca!

9. Que esas personas que andan por la vida escuchando música por su celular sin auriculares mientras viajan en medios de transporte público, sean bendecidos un año lleno de properidad y buenaventura, y que se animen a subir cada vez más el volumen para que todos los presentes podamos disfrutar tanto como ellos de su exiquista selección musical... NOT.

10. Que los visitantes del blog dejen más comentarios. O mato al cachorro.

Les deseo un gran 2011 a todos. Felicidades!

Cariños,

Perucho

Girl talk - All day (2010)

2010-12-04T04:16:00.019-03:00

El otro día dije por twitter que nunca me había emocionado tanto algo salido de una computadora como el último disco de Girl talk, pero me parece que exageré.

Primero, porque no tomé en cuenta que El rey León seguramente fue hecha en una computadora. Y segundo, porque cuando lo dije estaba ~~fumadísimo.~~ escuchando uno de los mejores pasajes del disco (que como saben está compuesto de cientos de pedacitos de canciones de diferentes géneros y épocas, magistralmente ensamblados por Greg Gillis, aka Girl Talk), y puede que no haya sido muy objetivo en ese preciso instante.

Admito que me dejé llevar por el momento y exageré, pero sí que me emocina el disco. Y hoy, varias horas después de mi apresurada declaración, creo que puedo explicar por qué. Lo que sí, me voy a tener que ir un poco por las ramas.

Los que siguen más o menos el blog, tal vez hayan notado que tengo un gusto musical muy variado. Podría quedarme horas dándoles nombres de bandas y estilos para tratar de demostrarlo, pero vamos con una imagen que debería bastar.

Como ustedes sabrán, antes de hacer música para secretarias y dedicarle canciones a reinas muertas en accidentes de tránsito, Elton John compuso una cantidad notable de clásicos, hitazos de acá a la China. Ergo, tenía que ir a verlo en vivo. Además fui gratis.

Y Slipknot son 8 dementes enmascarados sobre un escenario, sacudiéndose como animales mientras sus amplificadores vomitan sonidos salidos del 5to infierno. ¿Cómo iba a perderme eso?

Fueron 2 experiencias marcadamente distintas, y a mi manera, disfruté mucho de cada una.

Ahora, ¿qué hubiera pasado si en pleno concierto de Elton John, me paraba arriba de mi silla y gritaba: "¿ALGUIEN FUE A SLIPKNOT EL OTRO DÍAAAAA?"? Mmm... me imagino un incomodísimo silencio, seguido de una cordial invitación por parte del personal de seguridad a abandonar el recinto.

Y ni te cuento si en el medio de Slipknot metía un: "CHICOOOOS, LA SEMANA QUE VIENE NOS VEMOS EN ELTON JOHN, ¿NOOOOO?".

Lo que quiero decir con todo esto, es que tengo "cintura musical", que me gusta la música que me gusta, que escucho lo que me da placer escuchar, y que me tiene sin cuidado que una revista diga que si me cabe Animal Collective soy re hipster, que si soy fan de Cat Stevens estoy pasado de moda, o que si me gusta Slayer soy un loquito que toma el desayuno en botas y con un cinturón de balas encima.

Me gusta la música en muchísimas de sus formas y colores. Me gusta cómo me hace sentir, y toda esa mariconada cursi de melómano. Otra vez, podría estar horas contándoles cuánto me gusta, pero mejor lo explico con una escena de una de mis películas favoritas:

Bueno, ¿y Girl Talk, y la emoción, y toda esa historia? Ahí va, ansiosos.

Me emocionó pensar que a Greg Gillis (Girl talk) le pasa lo mismo que a mí. Que los 2 somos fanáticos de la música sin importar el género. Que es tanto y tan variado lo que le gusta, que no podría decidirse por un solo estilo para componer sus propias canciones, y que si yo estuviera en su lugar me pasaría lo mismo. Que mete en un mismo disco a Aphex twin, Peter Gabriel, Kanye West, Spacehog, Nine inch nails, Simon & Garfunkel, Justin Timberlake, INXS, Bruce Spingsteen, Nirvana, A flock of seagulls, y un larguísimo etc, porque es la única forma de sentirse satisfecho, sabiendo que no está dejando nada ni nadie afuera, y yo siento que, a mi manera, hago lo mismo recomendando todo lo que me gusta en este blog.

Y bueno, ahora me emociona pensar que él sería una de las pocas personas que me hubiera acompañado a Elton John y a Slipknot. Que si nos conociéramos seríamos BFFs!

Una quinceañera de 33 años

LA GRAN CORGAN

2010-11-18T23:51:00.019-03:00

La semana pasada fui a ver a ~~el último manotazo de ahogado de Billy Corgan~~ Smashing pumpkins (versión 2010) en el Luna park. Y aunque no soy un fanático de escribir reseñas de conciertos (porque se espera que uno las escriba justo después del evento y, como verán, a mi me gusta tomarme mi tiempo) éste en particular me dejó un par de cosas para decir, así que vamos en orden.

EL LUGAR
Luna park. Me gusta el Luna park. Queda muy cerca de mi casa, y tengo a 2 cuadras de una estación de subte que me deja en la puerta. Llegué, no había cola, entré, me ubiqué, prendí un pucho y en ese preciso momento empezó el show. Timing perfecto. Había mucha gente, pero no explotaba. Ubicación y visibilidad: 8.5/10.

LAS EXPECTATIVAS
Medianas. Aunque fuí muy fan de la banda durante los 90 (que fue la última vez que alguien vió o supo algo del buen gusto de Billy Corgan), antes de ir al concierto había entrado a setlist.fm y sabía que el repertorio entre show y show casi no variaba, ni siquiera el orden de las canciones, y que encima la mayoría de temas eran de los que no le importaban a nadie. Igual habían 3 o 4 que esperaba con muchas ansias. La sensación era la típica "Hace 15 años me hubiera vuelto loco si los veía en vivo".

EL CONCIERTO
Es sabido que el sonido del Luna park no es el mejor, pero dentro de todo estuvo bien. La acogida de la gente fue medida, sabiendo que el público argentino suele ser bastante más caliente y entregado que esa noche. Sobre el escenario, la banda no aportó ninguna sorpresa: Corgan al medio y sus nuevos amiguitos alrededor, sin moverse demasiado. Detrás de ellos un par de ventiladores muy grandes con pedazos de espejo que reflejaban las luces y tiraban rayitos por todos lados. En cuanto a la música, hubo un equilibrio entre esas canciones que de chico me volaron la peluca (Today, Zero, Bullet with butterfly wings, y especialmente Cherub rock), un par que no conocía y me gustaron (Heavy metal machine, Astral planes), y otras (The fellowship, Lonely is the name, A song for a son, y un largo etc) que pasarán al olvido más rápido que un pedo de hamster. En resumen no estuvo mal, pero tampoco fue gran cosa. Le doy... 6.9 Peruchos.

BILLY CORGAN
Nunca me cayó tan antipático un tipo arriba de un escenario. Reconozco que no fui con la mejor predisposición (ver inciso "Expectativas"), y que, de antemano, estaba al tanto de ciertas actitudes de Corgan que delatan un nivel importante de pelotudismo (que no tiene problema en reconocerse una súper estrella del rock n' roll, que no reunió a la banda sino que la reformó a su antojo, que un par de días antes había revivido vía twitter un puterío viejísimo con Pavement, que había grabado una canción con Jessica Simpson), pero el viejo Billy se encargó, él solito, de hacer que me caiga un poco peor.

Lo primero que me llamó la atención fue parte de la formación de la banda. Corgan y su pelada en voz y guitarra, en el bajo una chica, y en la otra guitarra un tipo con rasgos orientales. Mmm... ¿dónde habré visto eso antes?

¿Será que Billy piensa que eso cuenta como "Mantener la formación original"? Siguiendo esa lógica, el baterista actual debería ser un drogadicto que entró-salió-y-volvió-a-entrar a rehabilitación, pero la verdad no tiene la pinta.

Este es un gordito buena onda, no jodan.

Luego vinieron un par de intervenciones cuestiona/lamenta/olvida-bles por parte de Corgan. Como para apachurrar sus grandes cachetes, decirle "Ahhhh... picarónnnn... eres un pillín!", y luego frotar tus nudillos contra su pelada, repetidamente, con reprimida violencia.

La primera fue tocar parte del himno de Estados Unidos frente a un público bastante anti-yankee como el argentino. Esa igualmente se la perdonas, porque no tenía cómo saberlo, o tal vez está muy orgulloso de su país, o simplemente le parece una linda melodía tocar en guitarra. Ahora, ¿hacía falta que lo hiciera con los dientes?

Luego debo agregar sus largos y pretensiosos solos de guitarra acompañados de apáticos movimientos que parecía hacer por puro compromiso.

Y finalmente se mandó la grande, el plato fuerte de la noche, la que pasaría a la historía como "La gran Corgan" (si a alguien le interesara un pito hablar del presente de Smashing pumpkins, claro).

"¿Cuál era esa? Es que tengo tantas... Ah, a propósito... ¿alguien tiene por ahí un desodorante?"

Apuesto que antes del concierto pensó: "Mmm... ¿de qué puedo hablar como para caerle bien pesado a los argentinos? Mmm... piensa Billy, piensa. Uh uh, ya sé! La adicción a la cocaína de Maradona! Corgan, pequeño demonio... eres un genio!"

Sí señores. En el país más futbolero del mundo, donde el nivel de adoración hacia El Diego supera ampliamente los límites de lo absurdo, donde la herida del último mundial sigue fresca en el corazón de todos, William Patrick Corgan mantuvo esta suerte de diálogo con el público:

Billy : El entrenador de la selección es Maradona, right?
Todos: Noooooo.
Billy : Ah! Pero fue el entrenador.
Todos : Siiiiii.
Billy : Y ahora volvió.
Todos : Nooooo.
Billy : Ah... entonces volvió a la cocaína!
Todos : (Cri cri, cri cri...)
Billy : Ustedes saben de qué hablo... la cocaína. Ustedes la conocen, right?
Todos : (Confusión de risas, pifeos, gritos, aplausos y estupor generalizado)

Me parece que hoy tocan en Perú, así que calculo que tendrá preparado un "El pisco es chileno!" o alguna otra barbaridad parecida para no perder la costumbre.

SALUDABLE/FRESCO #7 : SUMMER LOVE, DIRECTORA DE "SOUNDS LIKE A REVOLUTION"

2010-11-12T02:02:00.015-03:00

Sounds like a revolution es un documental acerca de una nueva ola de música de protesta en Estados Unidos, con la participación de Rage against the machine, Ice T, Henry Rollins, Michael Franti (Spearhead), Pete Seeger, David Crosby, Fat Mike (NoFx), Steve Earl, Jello Biafra, Dixie chicks, entre otros. Este es el trailer:

Tuve la suerte de contactar a Summer a través de Carolina, una amiga mía que está trabajando con ella en Londres. Caro me dijo de hacer este post, y aunque tuve mis dudas al principio (básicamente porque sé menos de censura política que un hippie de higiene personal) me pareció una buena idea.

Summer se tomó un buen tiempo en responder mi primer mail con preguntas, con lo cual, lógicamente, pensé que las mismas le habían parecido un insulto a su inteligencia, y que si había algo que tiene claro en esta vida es que NO iba a gastar su valioso tiempo respondiendo semejantes paparruchadas.

Estaba a punto de tirarme a las vías del tren para acabar con el dolor del desprecio, cuando recibí un mail suyo súper amable, pidiéndome disculpas por la demora y respondiendo a cada pregunta con muy buena onda. Incluso dijo que mis preguntas fueron muy buenas. En serio, lo dijo!

Summer Love es un amor... de verano. (Mátenme, ahora)

Creo que la última vez que escuché hablar de censura en la música fue en los 80, cuando censuraron a 2 live crew por el contenido sexual explícito de sus letras y portadas. Claro, me imagino que una banda siendo censurada por mostrar chicas desnudas en una portada es una noticia mucho más “hot” que, por ejemplo, la de un cantante censurado por hablar en contra de la guerra de Irak, pero... ¿soy yo, o la gente no se entera de ese tipo de censura política hasta que aparece una película como Sounds like a revolution?

Es curioso que menciones lo de 2 live crew a fines de los ochenta, porque aunque por fuera parezca simplemente un tema de proteger a los niños y jóvenes de sus letras y contenido, en muchas maneras es más que eso, es acerca de política; qué clase de mundo es en el que deseamos vivir y quién lo va a controlar.

El movimiento en contra de 2 live crew estaba dirigido por organizaciones como la American Family Associations (AFA), una organización sin fines de lucro que promueve valores cristianos conservadores como el matrimonio tradicional, anti-pornografía y activismo pro-vida. Bajo el pretexto de "valores familiares" a menudo se esconde un interés social más grande impulsado por la derecha religiosa, y aunque ninguno de nosotros quiere defender letras misóginas o lascivas es interesante para tener en cuenta que todo es político.

Poco tiempo antes de lo de 2 live crew, Ice T tuvo problema parecido por su canción “Cop killer”. La letra está encarada desde el punto de vista de una persona muy indignada por la brutalidad policial que decide hacer justicia con sus propias manos y matar a policías. Ice T estaba cantando sobre la rabia que sintió después de la paliza a Rodney King, y no era el único ya que miles de personas se amotinaron en las calles llenos de ira por la escalada de la brutalidad policial y el racismo en sus comunidades.

Ice T fue atacado por la AFA, grupos de policías, e incluso por un candidato presidencial. Muchas de estas organizaciones son accionistas de Time Warner y pusieron presión sobre el sello Warner para deshacerse de él.

¿Si la gente se entera de casos de censura, o necesitan un documental como el nuestro? Pienso que mucha gente está al tanto de casos individuales de censura, pero lo que un documental como Sounds like a Revolution puede hacer es unir todos esos casos y darle un contexto social y políticio de una manera que mucha gente nunca vió.

Por lo que ví en el tráiler, la censura funciona como un tipo de chantaje. “Cambia la portada o el nombre de tu disco, o haremos que fracase”. No hay nadie que se ocupe de los derechos de estos artistas?

Pienso que hay muchas personas que hoy en día se preocupan por los la libertad de expresión artística. Desafortunadamente la música es un negocio, y como en cualquier negocio, hay muchas cuestiones a tomar en cuenta antes de decidir algo. Cuando le hablas de libertad de expresión a un vendedor minorista, lo más probable es prefiera evitarse problemas y no vender el disco. Lo que me parece terrible, sin embargo, es que esos mismos minoristas no tengan problemas con el sexo y la violencia de sus videojuegos o películas, hasta que las cosas se ponen políticas y recién ahí reaccionan. Es por esto que muchos artistas prefieren ir con sellos independientes o empezar su propio sello musical para distribuir su material ellos mismos o conectarse directamente con sus fans en internet.

¿Podría pasarle algo realmente malo a la industria musical si dejaran a estos artistas expresarse libremente?

Probablemente nada malo pasaría, pero la sensación es: ¿por qué tomar el riesgo? Mejor dejar que los artistas digan lo que quieran pero que nadie se entere.

¿Qué tan efectiva puede ser una canción de protesta o un documental como este? ¿Qué tan seguido es premiado el esfuerzo con cambios verdaderos?

Para esta pregunta voy a citar al famoso cantante folk de protesta Pete Seeger:

"What's so dangerous about a song? Why did Plato say - it's very dangerous to have the wrong kind of music plays?"

It will keep people from fighting when we want them to fight. It will make them feel angry when we want the them to feel passive.

I guess songs have power, if I didn't believe they didn't have some kind of power I suppose I wouldn't be singing. But everybody thinks they have some kind of power, whether it's good or bad"

Hay un montón de ejemplos de canciones que dan poder y fuerza a aquellos que tratan de influir en el cambio - el movimiento de derechos civiles de Estados Unidos y el movimiento anti-apartheid en Sudáfrica sacaron fuerza de canciones. Una gran película sobre esto se llama Amandla: A revolution in four part harmony. Definitivamente vale la pena mirarla.

¿Cuál es tu opinión acerca de blogs como este, donde usualmente compartimos links de descarga de discos?

Creo que es genial que la gente pueda compartir información y música, y blogs como este resultan especialmente útiles para aquellos países que no tienen acceso a muchos de estos artistas. Sin embargo, me gustaría ver un mayor equilibrio en el que los artistas sean compensados por su trabajo, de forma que puedan seguir haciendo buena música.

La mejor manera de apoyar a músicos de verdad y los verdaderos artistas es ir a sus conciertos cada vez que puedas. Artistas como Michael Franti & Spearhead, The Grateful Dead, y otras bandas han creído durante mucho tiempo en el intercambio de archivos como una gran manera para hacer crecer su audiencia. El compromiso de los aficionados a asistir a cada show los ayuda a seguir adelante.

Creo que en esta puedo tener la conciencia tranquila.

¿Existe algún tipo de censura en Internet? Parece un lugar seguro para decir lo que quieras...¿es así?

Mientras no se trate de contenidos que busquen propagar odio o violencia, internet todavía parece ser un espacio relativamente libre y abierto para el diálogo y el intercambio. Sin embargo, la libertad en la red necesita defensores, y es por eso que estoy feliz de que existan organizaciones como Electronic Frontier Foundation, que lucha por cuestiones como la neutralidad de la red, la transparencia, el uso justo, etc.

¿Sabes quién es el web sheriff?

Nop.

Es como el largo brazo de la ley entre blogs como este. A veces aparece y te pide que saques el link de descarga de tus posts.

Wow! No sabía nada de él. No me sorprendería que fuera un hacker contratado por la industria discográfica para interferir en los países donde las descargas ilegales son un fenómeno generalizado. O alguien que está convencido de que lo que están haciendo está mal. Es una guerra ideológica alimentada por una lucha de poder por el dinero y el control en la web, y hay muchos tribunales donde esta guerra se está librando.

Y, por último, sobre tu documental ... ¿podremos verlo en América del Sur?

No estoy segura de cuándo pero estamos trabajando en ello. Estamos produciendo un DVD para el próximo año así que espero que la gente pueda comprarla online.

“Comprarla online”, dijo ella. Paaaaaabre… tan inocente como esta flor. Casualmente, su inocencia hizo “florecer” una nueva pregunta. (En serio, liquídenme)

Ehm… no sé cómo decirte esto… Acá la mayoría de la gente no suele exactamente "comprar películas por internet". Lo usual es que la "descargues gratuitamente de Taringa". ¿Cómo piensas que te sentirás cuando eso pase con SLAR?

Ese es un nuevo paradigma con el que vivimos. Yo se que eventualmente va a pasar, pero espero que la gente que lo haga también ayude a difundir el mensaje de la película y la ayuden a ser un éxito underground mundial.

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Así que ya saben chicos, a apoyar a los artistas y la buena música de la manera que podamos, y ayudemos a Summer para que la mayor cantidad de gente se entere del mensaje de SLAR. Nadie te pide que salgas a la calle a iniciar una revolución; basta con que veas la película y pases la voz.

A.A. Bondy - When the devil's loose (2009)

2010-10-29T19:17:00.004-03:00

La historia de A.A. Bondy no parece ser demasiado interesante por lo que pude encontrar en la web. Nada de padres abusadores, centros de rehabilitación, ni incidentes que incluyan la participación de la policía y/o prostitutas, que son los temas que más tela me dan para cortar cuando escribo un post ( cof cof cAMARILLISTAof cof).

Durante los 90 tuvo una banda de grunge llamada Verbena, que según dicen sonaba parecido a Nirvana (quién puede culparlo?). En el 2003 un buen amigo les avisó que Kurt Cobain se había pegado un tiro en la jeta y que el grunge, las camisas a cuadros, y no lavarse el pelo por 2 semanas, habían pasado muy de moda. Esto aparentemente los destruyó emocionalmente y decidieron separarse.

El bajón le duró un rato al buen A.A. Bondy (también conocido como el tipo que está siempre primero en las listas con orden alfabético), hasta que decidió agarrar la guitarra acústica y expresar sus sentimientos a través de un folk countryesco a la Ryan-Adams-en-la-etapa-de-Heartbreaker, muy tranqui y despojado. Un disco que vengo escuchando mucho últimamente y recomiendo de manera ferviente.

Y un día pude usar la palabra "ferviente"

QUÉ BUENO VIVIR COMO ESTA GENTE!

2010-10-18T22:47:00.017-03:00

Me cae muy bien esa gente que va a conciertos y se la pasa sacando fotos o videos con sus camaritas o celulares. Me ponen tan contento... no tienen idea.

Me gusta especialmente cuando se paran justo frente a mí, tapándome la visión con sus brazos levantados muy arriba, y sus súper cámaras de 5.1 megapíxeles apuntando al escenario (que se está a escasos 250 metros de nosotros). Cuando eso pasa, sonrío, y muy tranquilamente busco otra ubicación para ver el show, porque entiendo que esa persona, que gentilmente decidió pararse delante mío (en vez de cualquiera de los otros 3457 mt2 del predio), está allí cumpliendo una noble misión.

Esa persona ha decidido no ver con sus propios ojos el show (por el cual pagó una muy accesible y razonable suma de dinero, además de un lógico recargo de 10% por comprar la entrada por internet y tener que ir a buscarla a un local), y desestimando, además, el pensar de unos cuantos ignorantes que indicaban que era un milagro que esa banda haya decidido poner un pie en Sudamérica, y que probablemente nunca fuera a tener otra oportunidad de verla en vivo, ha resuelto ponerse el traje de héroe y encargarse a una misión solidaria sin precedentes.

Va a capturar TODO el show con su camarita.

¿Por qué? La razón es tan simple como contundente. Acá viene:

Redoble de tambores por favor (luego te vistes y te vas).

Si no lo hace, él/ella y toooodos sus amigos de facebook que no tuvieron la suerte de estar allí esa noche, tendrían que esperar hasta EL DIA SIGUIENTE para recién entonces poder ver las fotos y videos de la prensa especializada (los que, supuestamente, se dedican profesionalmente a eso), con sus equipos de pacotilla que valen 352 veces más que una cámara de bolsillo, y sus pésimas ubicaciones, tales como: primera fila, arriba del escenario, torre de luces, etc. "Nadie (especialmente un amigo de facebook) debería esperar tanto por tan poco. No señor" piensa este fabuloso espécimen de la humanidad mientras mira el show a través de la inmensa pantalla de su cámara.

Además todos sabemos que un video sacado desde el campo mientras el camarógrafo salta y canta desinhibídamente, es mucho mejor que uno sacado con grúas y cámaras dispuestas en todos los ángulos posibles, y que ver una foto movida de una mancha que aparenta ser una diminuta figura humana sobre un fondo lleno de luces, genera una sensación mucho más gratificante que ver una foto sacada a un metro de la cara del guitarrista mientras alcanza un orgasmo con una nota.

Si quieren ver más fotos malísimas como esta, entren acá.

¿Y no es acaso mucho más práctico ocupar unos cuantos gigabytes de tu disco duro con un material exclusivo de primerísima calidad, que agregar a favoritos una página especializada en música y conciertos? Pero bueno, tampoco hay que ser tan intolerantes. Cada cual con su rollo.

El tema es que no hay muchas personas que alberguen tanta grandeza en su ser como para cumplir semejante misión (si las hubiera, seguramente habrían miles de fotos y videos parecidos desde distintos ángulos y cercanías al escenario dando vueltas por internet), y es por eso que las quiero y respeto tanto.

Keb Mo' - Keb Mo' (1994)

2010-10-05T00:48:00.011-03:00

Este post va dedicado a mi amigo personal, el señor con la identidad virtual más frutal de la web, el gran Querés melón?, también conocido en la localidad de Azul y algunos barrios de Buenos Aires como Agustín. En primer lugar porque gracias a él conocí a Keb' Mo', y en segundo porque anoche me hizo un gran favor que no pienso detallar, pero que incluye 4 mensajes de texto, un viaje en taxi ida y vuelta Once - Barrio Norte - Once, y cierta transacción ilegal en plena vía pública, todo en el lapso entre las 22:00 y las 22:20 hs. La clase de amigo que te recomienda buena música y te hace ese tipo de favores pertenece a una especie en extinción y se aprecia muchísimo. A tu salud melón!

Allmusic.com informa: Kevin Moore (Keb' Mo' para los amigos) nació en Los Angeles en 1951. A los 21 años empezó a tocar en una banda de R&B que luego saldría de gira con un violinista de R&B llamado Papa John Creach... (la lectura se interrumpe con el sonido de un disco cuando se raya o un breve scratch).

Momentito. ¿Papa John Creach? ¿No suena ese nombre como muuuy parecido a Papa don't preach, la canción de Madonna? ¿Será que la reina del pop la escribió para joderlo o algo por el estilo? No puede ser coincidencia, algo debe haber. A investigar en la web se ha dicho!

Y en ese preciso momento me convertí en este tipo.

La investigación no rindió los frutos que esperaba, sin embargo me sirvió para darme cuenta de 2 cosas: 1. Se me había ocurrido un chiste malísimo (pero que de todas formas pensaba incluir en el post), y 2. El tal Papa John Creach, fue un violinista fallecido en 1992 que según dicen hacía cantar a su violín. Y resulta que no es joda, realmente lo hacía cantar, vean:

Lindo ¿no? Por un momento pensé en compartir un disco suyo, pero vi varios videos y créanme que después de un par de canciones el violín empieza a taladrarte el cerebro y patearte las bolas de manera sincronizada.

Bueno, ¿en qué estaba? Ah sí, Keb' Mo'. Bueno, durante los setenta tocó con algunas otras bandas hasta que en 1980 sacó su primer disco solista, usando su propio nombre como pseudónimo. Se pasó los ochenta tocando con otras bandas y artistas de blues, empapándose del género y aprendiendo de los que más saben, y en 1994 sacó su primer disco con un nuevo y cancherísimo pseudónimo, que es el que comparto hoy con ustedes.

Lo suyo es un country blues acústico que claramente rinde tributo a Robert Johnson (de hecho, toca 2 canciones suyas en este disco), en una versión ajustada para sonar contemporánea y más digerible para las masas. Yo que tengo bajísima tolerancia para el blues clásico y esas canciones a las que le puedes meter cualquier letra ("Estaba en mi casa - tarararará - y me tiré un pedo - tarararará - qué bien que se siente - tarararará - me voy a tirar otroooo", y así hasta el infinito) reconozco disfrutar muchísimo este disco.

Si esto que te cuento o el preview de abajo te llegan a interesar, te recomiendo que también le pegues una chequeada a este post.

Agustín es de Azul y le gusta el Blues, obvio.

David Fiuczynski's Headless Torsos - Amandala (2001)

2010-10-01T20:14:00.011-03:00

Estoy seguro que una buena porción de los fanáticos de la música a los que nos gusta comentar, compartir y hacernos un poquito los críticos, somos músicos frustrados. Es mi caso al menos, y conozco a varios que están en la misma situación, así que no creo estar diciendo ninguna locura. Está también el músico que gusta de charlar del tema y recomendar discos o bandas, pero se me hace que esas personas prefieren gastar su tiempo componiendo, más que escribiendo acerca de lo que se siente escuchar a Juana Molina en un día de lluvia.

Es así chicos. Unos lo tienen, y otros (hola) no. Y si hoy por hoy no lo tienes (dando por sentado que tienes más de 10 años de edad), tengo una cosita para contarte: nunca (repito, NUNCA) lo vas a tener. Sorry.

Que no lo tengas no quiere decir que no puedas meterte en clases intensivas de guitarra, o obligarte a estar encerrado en una cabaña en el medio de Siberia acompañado únicamente de una viola; eso tu y yo podemos hacerlo. Pero ni tu ni yo tenemos la vocación, ni le damos la importancia que le dan los que sí "lo tienen", los que deciden tomar ese camino pase lo que pase porque no conciben otra forma de pasar sus días que no sea componiendo y tocando.

Y no te confundas. Puede que sepas tocar un poco la guitarra y que hayas animado una que otra fogata playera, o que durante alguna ~~fiesta llena de fumones~~ reunión social, pasadas unas cuantas cervezas te hayas a animado a tocar una rústica e insolente versión de tu canción favorita, rescatando un par de comprometidos aplausos de los allí presentes. Pero es ahí justamente donde radica tu (nuestro) problema: lo haces sólo cuando estás tan borracho y/o drogado como tu audiencia. Eso, o simplemente llegaste tarde a la repartición de talentos. Quelevamuacé. Tal vez en una próxima vida te (nos) toque.

Muy distinto es el caso de David Fiuczynski. No habrá sido bendecido con un apellido remotamente pronunciable, pero la puta que sabe tocar la guitarra!

Tócate esta

Ariel Pink's haunted graffiti - Before today (2010)

2010-09-15T16:22:00.015-03:00

Entre twitter, facebook, lastfm, blogs y los muchísimos sitios web a los que estoy suscrito para no enterarme un día tarde que Band of horses sacó un disco nuevo o que Thom York se tiró un pedo a colores, la cantidad de bandas nuevas que veo mencionadas diariamente es ridícula. En realidad, ridículo sería darle una chance a cada una de ellas, ya sea bajándome sus discos o dándome una vuelta por sus respectivos myspace o videitos en youtube. Simplemente no alcanza el tiempo, y menos si tienes a) un trabajo y/o b) una vida.

Es así como, usando una lógica que obligaría a los seres humanos a comer pasto (porque millones de vacas no pueden estar equivocadas), termino dándole bola a aquellas bandas que a todos parece encantar. Y no hace mucho una de esas bandas era Ariel Pink’s haunted graffiti.

No habiendo escuchado nunca nada de ellos, decidí empezar por youtube. Suelo empezar por ahí porque además de escuchar la propuesta de una nueva banda/artista, me gusta ponerle una cara al nombre, ver qué tan popular es/son (según las vistas del video), revisar primeros trabajos y chequear qué onda sus conciertos. Y con qué me encuentro? Esto:

Wow wow wow. Claramente debía haber algún error, o probablemente fuera un experimento raro de sus inicios o algo así. Había que buscar otro video.

Ok, no entiendí una cosa. ¿Me parece, o estos chicos piensan que alguien tiene la plata suficiente para comprar toda la droga que hace falta ingerir para disfrutar uno de estos videos? Todos sabemos que desayunar un bol con hongos marinados en LSD mientras miras este tipo de videitos es un programón, pero digamos que no es un lujo que cualquier cristiano pueda darse muy seguido. Entonces, ¿cómo es posible que una banda con videos que hacen que un programa de Capusotto parezca Avatar, y con el sonido un cassette barato y 5 veces sobregrabado que compraste a fines de los ochenta (y me refiero al sonido que tendría HOY ese cassette) sea la sensación entre tanta gente en cuyo gusto musical suelo confiar?

Ojo: respeto a quien le pueda a llegar a gustar un delirio semejante, y nadie puede culparme de no estar abierto a escuchar nuevos sonidos o proyectos experimentales, pero era simplemente muy improbable que ESO sea lo que tanto calentaba a una gran parte de la movida musicóloga internauta. La situación de enclaustramiento de un minino era evidente (había gato encerrado). Decidí llegar al fondo del asunto.

La investigación duró muy poco. Leer una breve reseña de allmusic.com y escuchar Before Today me bastó.

Soy tan vivo que a veces hasta yo mismo me sorprendo!

Mi conclusión: lo de Ariel Pink es el viejo caso del tipo que empieza grabando sus delirios musicales de manera ultra-casera en un rincón de su casa, luego arma una bandita con un nombre excéntrico, hasta que un día es descubierta por una disquera ultra hip que decide lanzar sus discos como diciendo “oh, miren lo que descubrimos, somos re vanguardistas”, hasta que un par de años más tarde son contratados por otra disquera con buen ojo comercial e intenciones más mainstream, y sacan un disco que la mayoría de nosotros puede disfrutar sin la necesidad de tener el mismo nivel de drogas en la sangre que Pete Doherty.

Espero que no haya ido manejando a esa fiesta.

Con Before today, Ariel Pink rebajó la cuota lisérgica de sus anteriores entregas, pulió un poco (no mucho) el sonido y se concentró en hacer un pop rock de melodías pegadizas que suena a los 70's y a una clara fijación a la obra de Bowie. Sinceramente impecable, un discazo que hoy por hoy disfruto mucho. Supongo que hay que darle mucho crédito a la disquera nueva y al productor que redirigieron el camino de la banda y tradujeron tanto delirio en un idioma musical bastante más digerible que lo anterior, ahorrándole de paso a mucha gente una barbaridad de plata en barbitúricos y psicotrópicos.

(LINK REMOVED BY REQUEST)

Go-Neko! - Una especie de mutante (2008)

2010-08-31T18:56:00.008-03:00

En una hipotética charla entre 2 ~~pelotudos que te miran de reojo si no te sabes de memoria la discografía completa de los Stones~~ eruditos musicólogos acerca de los orígenes del Space rock, lo más probable es que, entre distintas afirmaciones que destaquen sus vastos (y usualmente inútiles) conocimiento musicales, terminen aterrizando en terrenos Pink Floyd-ianos y/o Syd Barrett-escos. Todo continuaría con una extensa ennumeración de bandas (de las cuales probablemente la única que yo conocería sería Spiritualized), y terminarían con una insoportable discusión acerca de si el Shoegaze y el Stoner rock no son más que ramificaciones del Space rock o alguna verdura parecida… en fin.

Yo que no soy crítico ni especialista, sino más bien un entusiasta fanático de la música que la pasó especialmente bien durante los 90 (también conocidos como mis años mozos o adolescencia), únicamente me atrevería a aportar un par de datos acerca del tema.

Primero, que la primera cucharada de rock espacial que probé fue esta canción de Smashing Pumpkins, y luego lanzaría un tímido: “Escucharon Go-Neko!? Son de Argentina y la rompen!”.

Go-Neko! Go!

The Felice brothers - Through these reins and gone (2006)

2010-08-30T13:44:00.003-03:00

Voy a describir la primera canción del disco mientras la escucho:

Ok, los primeros acordes de una guitarra acústica junto a una harmónica, todo en clave folk con aires sureños, traen la cara de Bob Dylan directamente a mi cabeza. Un ratito después entra la voz del cantante y me recuerda mucho a Cat Stevens. Y ahí nomás llega un coro con un Uooooo Uuuuu Uooooo muy Arcade-fireano. Y así un par de veces hasta que termina la canción, con un fade out totalmente pertinente. ¿Y qué resulta de este menjunge de influencias? Una muy linda canción que pueden escuchar en el preview.

Pero si hay una de esas influencias que sobresale a lo largo del disco, es la de Dylan. Por momentos, de manera escandalosa (a ver, tampoco Calamaro-escandaloso... digamos que suenan muy Dylan. Si vamos a mandar en cana a cada artista que tomó algo de él, nos volvemos todos locos).

La historia de estos chicos dice algo más o menos así: Ian, Simone y James Felice son 3 hermanos que se criaron en Hudson River Valley, un lugar que (oh casualidad!) Bob Dylan mencionó alguna vez como muy inspirador a la hora de componer. Cada domingo a la tarde se juntaban en la casa de su padre a jammear un rato y grabar todo muy artesanalmente, hasta que un día decidieron que era la hora de dar el gran paso (osea mudarse a Nueva York pues).

Se fueron con un amigo más para hacerse cargo del bajo, y empezaron tocando en estaciones de subte (nunca estuve en NY, pero calculo que el sistema de trenes subterráneos debe ser una importantísima cantera de bandas). Bueno, yatta yatta yatta... salen de gira con Bright eyes, firman con un sello discográfico, graban un par de discos como la gente, y listo. Felices los Felice.

El que les dejo hoy es de la época de los subtes, y fue grabado por ellos mismos en un gallinero.

Ay qué asquito

Grinderman - Grinderman (2007)

2010-08-26T01:02:00.007-03:00

Esta es la banda que más he venido escuchando en los últimos días, y hace mucho que no le daba tantas repeticiones a un disco. Reconozco conocer muy poco de la obra de Nick Cave; debo haber escuchado el Dig Lazarus Dig (junto a los Bad Seeds) un par de veces y algún otro disco de su extensa carrera, y si bien me gustaron, no es que me partieran la cabeza. Bueno, Grinderman sí me parte la cabeza (No entiendo cómo los conocí antes! ¿Por qué nadie me avisa de estas cosas?) La banda es una reducción de Nick y los Bad Seeds (allí son 8 contando a Cave, acá son 3 más él), y lo que hacen es un garage rock/punk blues furioso en los picos más intensos del disco, y un acercamiento a la psicodelia en más de un pasaje del mismo. Me quedo con la parte más rockera, y en especial con No pussy blues, donde un verborrágico Cave nos cuenta de todas las peripecias que atraviesa con el afán de ponérsela a una chica y la negativa que recibe una y otra vez. Ese tema solo, hace indispensable conocer a esta increíble banda, que nos ofrece una lección de cómo debería ser el rock: duro, sucio, malcriado, sexy y libre de mariconadas.

Queremos rock!

Blitzen trapper - Destroyer of the void (2010)

2010-08-18T11:42:00.004-03:00

Este es uno de mis discos favoritos en lo que va del 2010. Tengo más de un par de discos en esa lista, pero no los subo porque tengo miedo que blogger se ponga extra-cabrón y me cierre el blog por postear material recién salido del horno. Pero hoy voy a hacer una excepción; primero porque Destroyer of the void me parece un discazo y segundo porque por suerte (o lamentablemente en realidad), Blitzen trapper no es es una banda demasiado conocida, y tal vez a la policía virtual no le interese confiscar este post.

Destroyer... trae más de esa mezcla de estilos e influencias que nos dejó Furr (su disco anterior), osea un folk de sonido setentoso y muy americano, en la onda de Tom Petty pero con algunos arreglos muy ingleses en la onda de los Beatles y Queen (yo sé que eso es decir muchísimo, pero péguenle una escuchada a ver si coinciden). Ojo con esta banda chicos, se las trae.

OjO

3nd - World tour (2009)

2010-08-12T20:02:00.004-03:00

Hace poquito, cuando postié un disco de Toe, mencioné que no conocía otras bandas de rock japonés (aunque después en los comentarios del post aclaré que no era cierto porque me había olvidado de Té y Metalchicks). Entonces un tal "laloo" tuvo el tino de presentarme esta increíble banda de post/math rock, contundente y ruidosa por momentos, pero elegante de pe a pa; una banda de esas que dices "Epa. Esto es bueno, pero en serio". Todo un descubrimiento, y lo vengo disfrutando bastante desde entonces. Y hablando de descubrimientos, buscando este disco por ahí terminé en un blog de todas bandas japonesas que me pareció super interesante como para encontrar alguna joyita (aunque hasta ahora no tuve suerte).

Vean el preview: a mi gusto es una gran canción y el video está bastante bueno también. ¿Saben cuántas vistas tiene en youtube? Menos de 10 mil. (Inserte un comentario más acerca de bandas subvaloradas, la estupidez humana y el fin del mundo a manos del club de fans de Ricardo Arjona).

Ya córtala con Richi!

SALUDABLE/FRESCO #6

2010-08-05T16:49:00.019-03:00

Después de un buen tiempo, me puse las pilas y armé un Saludable/Fresco para presentarles algunas bandas que me mandaron su material (a propósito, gracias a todos los que siguen mandando sus cosas, de a pocos las iré posteando!). Al igual que la última vez, armé una especie de cuestionario para que cada banda la llene con su opinión acerca de asuntos trascendentales como compartir música por internet y Ricardo Arjona. Hay variedad de géneros y nacionalidades, así que espero que encuentren algo que les guste.

LA TORNADO LOST BAND (Lima, Perú)
Myspace

Hola, somos una banda más de folk que es fan de Johnny Cash, Steve Earle, Dylan, Wilco, etc.
Si el mundo de la música fuera un supermercado, nuestra banda estaría en la sección compartida de aromatizantes de pino y eucalipto, pescados y mariscos y vegetales no orgánicos.
Compartir música a través de blogs nos parece que es lo que tenía que suceder. La gente tiene que encontrar más música, la música tiene que encontrar más gente. Todos nos encontramos y nadie tiene que pagar la cuenta.
¿Qué tan "lejos" nos interesa llegar con la música? Esa sí que es una buena pregunta, y la respuesta es: no lo sabemos. Creemos que la distancia que más nos gusta es la más corta, la de poder juntarse en un cuarto, agarrar un par de instrumentos y jugar a que un día seremos la mejor banda de rock, folk o a veces de soul, que transita en el planeta de ese mismo cuarto.
Una banda que todos deberían escuchar (además de nosotros, obvio) es cualquiera en las que haya tocado Joe Strummer.

El exceso de cebiche con canchita puede otorgarte percepción extrasensorial y es por eso que no nos importa un pito la vida de Arjona.

BANDA EN ORSAI (Rosario, Argentina)
Myspace
Hola, somos una banda de rock sin guitarras, ni teclados. En realidad en nuestros discos sí hay guitarras, teclados y otros artificios, pero en vivo somos una orquesta de vientos que toca rock. Exisimos desde 2002 y estamos en orsai.
Si el mundo de la música fuera un supermercado, nuestra banda estaría en la sección frutas y verduras.
Compartir música a través de blogs nos parece un medio inmejorable para ofrecer lo que hacemos y, al mismo tiempo, conocer un montón de música interesantísima que anda por ahí.
¿Qué tan "lejos" nos interesa llegar con la música? Esa sí que es una buena pregunta, y la respuesta es: lo más al sur posible. Ushuaia podría ser un buen destino para esta banda.
Una banda que todos deberían escuchar (además de nosotros, obvio) es Daylight Hermanxs, Aguas tónicas y Una Cimarrona.

No nos interesa ni la figura ni la obra de Arjona, por ende tampoco nos importa su vida. Sin embargo, sí nos interesa su público: numerosísimo y compuesto en su inmensa mayoría por mujeres, y es por esto que Arjona nos parece un talentoso hijo de puta.

EVIL EVANS (Sevilla, España)
Myspace
Hola, soy un tipo delgado, peludo y bien parecido, aunque de estatura media-baja. Un día hace siglos mi padre le puso cuerdas nuevas a una guitarra vieja que encontró en casa de mis abuelos. Desde entonces, todos mis allegados coinciden en que he perdido la cabeza.

Si el mundo de la música fuera un supermercado, nuestra banda estaría en la sección frutas y verduras. Concretamente en la parte de los pepinos.
Compartir música a través de blogs nos parece la mejor forma de promoción, distribución e intercambio posible.
¿Qué tan "lejos" nos interesa llegar con la música? Esa sí que es una buena pregunta, y la respuesta es: hasta Bali. El día que me contraten para hacer una gira por Bali, me retiro.
Una banda que todos deberían escuchar (además de nosotros, obvio) es cualquiera de mi ciudad (Sevilla). Para ser más concretos: Mañana, The baltic sea, Las buenas noches, Pony Bravo, etc.

A Arjona lo conocí en una de mis múltiples giras a lo largo y ancho de la cuenca del Amazonas. En una de esas ocasiones me dejó tirado en medio del territorio de caza de la tribu canibalista de los Chipuches, y es por eso que me gustaría ver a Arjona ser devorado por pirañas.

MEGAPHONE OU LA MORT (Valencia, España)
Myspace Hola, soy John, la "lovely singing voice" de Megapohne ou la mort.

Si el mundo de la música fuera un supermercado, nuestra banda estaría en la sección licores.
Compartir música a través de blogs nos parece la manera moderna de difundir tu arte.
¿Qué tan "lejos" nos interesa llegar con la música? Esa sí que es una buena pregunta, y la respuesta es: al Royal Albert Hall, y a la caja de 5cds de rarezas + dvd recopilatorio.
Una banda que todos deberían escuchar (además de nosotros, obvio) es un cantautor americano, Tim Hardin, un grande.

John no respondió esta parte de la entrevista. Ante tal reacción me veo obligado a asumir que es su forma de decir que no le importa un pito la vida de Arjona.

GALACTUS (Barcelona, España)
Myspace
Hola, somos una banda de indie rock afincada en Barcelona que acaba de publicar su primer disco "Agallas".
Si el mundo de la música fuera un supermercado, nuestra banda estaría en la sección donde están los ingredientes para un gintonic.
Compartir música a través de blogs nos parece la manera de poder dar a conocer la música de todos los grupos que no pertenecen a ninguna discográfica. Un regalo para todos nosotros.
¿Qué tan "lejos" nos interesa llegar con la música? Esa sí que es una buena pregunta, y la respuesta es: lo más posible. Vivir de la música sería la ostia. Un regalo aún más grande que el anterior!
Una banda que todos deberían escuchar (además de nosotros, obvio) es Wilco. Y si nos dejan decir más: Tom Petty, Rolling Stones, Band of horses.

Realmente tienes razón con lo del tal Arjona, no lo conocía y es bastante nefasto, y es por eso que no me importa un pito la vida de Arjona.

DeLasAguas (Buenos Aires, Argentina)
Myspace
Hola, somos un proyecto creativo multimedial.

Si el mundo de la música fuera un supermercado, nuestra banda estaría en la sección vinos, cerca de la góndola de quesos.
Compartir música a través de blogs nos parece buenísimo, la era Internet abrió un montón de posibilidades en todas las ramas del arte, sobre todo en la música, y la difusión en blogs independientes genera un nuevo estilo de crítica, menos interesada en lo comercial.
¿Qué tan "lejos" nos interesa llegar con la música? Esa sí que es una buena pregunta, y la respuesta es: hasta donde nos sea necesario.
Una banda que todos deberían escuchar (además de nosotros, obvio) es a nuestros amigos de DeMantra.

Un tipo que puede hacer canciones a partir de tarjetas de cumpleaños es excelente, y es por eso que pienso que Arjona es un talentoso hijo de puta.

Toe - RGBDVD (2006)

2010-08-03T19:30:00.008-03:00

Ya hablamos de Toe anteriormente, pero encuentro que nunca está de más puntualizar cosas como: a) lo buena que está la banda, b) que el sonido de su post rock es de lo más lindo que hay dando vueltas por ahí, c) lo ridículamente virtuoso que es el baterista, ó d) del hecho que deben ser la mejor banda del Japón (dato que en realidad deberían ignorar, dado que no conozco otra banda japonesa).

Este es el audio de un dvd que presenta un set con canciones salidas de este disco y de otro llamado "Songs, ideas we forgot" (buenísimo también), en el que los vemos tocando en una especie de auditorio circular, frente a una escasa audiencia acomodada prolijamente alrededor, mientras ellos al medio se mandan un musicón. Eso, sumado a que el video está filmado y editado de la putísima madre, convierte a este dvd en una experiencia muy armoniosa de ver y escuchar.

No quiero caer pesado con el tema de lo subvaloradas que están muchísimas bandas alrededor del mundo, pero vean el preview. Más allá de algunos recursos de video (la pantalla dividida)... ¿no podría ser una canción de Radiohead sin la voz de Thom York? ¿Y por qué corno entonces Toe no tiene ni 1/25 de la popularidad de cabeza de radio? (la cual también me parece una bandaza, no confundir). En fin, ya sabemos como es esto del reconocimiento en la industria de la música; injusta como la vida misma.

Igualmente, todo esto me disparó una idea que, en mundo mágico y maravilloso donde las cosas más lindas no se hacen únicamente por su valor comercial, seguro funcionaría: Toe + Thom York. No sé, ¿estoy mal?

Tas "ahí"

The american analog set - From our living room to yours (1997)

2010-07-29T18:31:00.005-03:00

Bueno, estoy seriamente enganchado con esta banda, así que acá va otro disco de ellos. Tanto el del post anterior como este me parecen excelentes. Espero que les guste.

O exija lo que pagó.

The american analog set - Set free (2005)

2010-07-22T20:26:00.006-03:00

La semana pasada Jairo posteó este disco en Uno al día, y desde entonces lo vengo escuchando bastante. "Grupo de Austin, TX, con inicio a principios de los 90s. Set Free supone el último LP de la banda. Música en base acústica muy relajada para escuchar en momentos de tranquilidad y que se hace querer.", decía el post de Jairo. A mi me queda agregar un par de bandas que me vienen a la mente como referencia: Knife in the water, The XX, Kings of convenience, y un poquito de Mercury program y Califone hay en el asunto. No sé ustedes pero a mi esas referencias me generan una erección musical.

Shwiiiing!

Grant Lee Buffalo - Mighty Joe moon (1994)

2010-07-13T17:43:00.004-03:00

GLB fue una de esas bandas que el grunge dejó huérfana y que seguramente merecía mejor suerte, sobre todo por el notable (repito, NOTABLE) trabajo del vocalista. Fueron además un ejemplo más del viejo caso "Grupo aclamado por la crítica pero subestimado por el público masivo", y aparentemente, después de romperse el lomo sacando 4 discazos sin lograr moverle un pelo a nadie que no sea editor de la Rolling Stone, se cansaron y decidieron disolverse. Una pena. Mighty Joe moon es un gran disco y, a mi gusto, podría ser la mitad de bueno y aún así sería digno de escuchar, sólo por la canción que pongo como preview.

Un hitazo de mis años mozos

Knife in the water - Red river (2000)

2010-07-06T12:00:00.004-03:00

Les presento mi descubrimiento de la semana (y quién te dice, del mes). Encontré el disco dando vueltas por blogs, viendo que había de interesante por ahí, y lo que me llamó la atención fue la breve descripción que acompañaba al post, algo como: "Un acercamiento psicodélico a la música country". Inmediatamente, mis antenitas de vinil detectaron la presencia de un potencial hallazgo, y por suerte no me fallaron. Knife in the water (el nombre salió de una película de Polanski) es una banda de Texas que mezcla toda la calidez de una pedal steel guitar (inconfundiblemente country), con un indie tan oscuro que resulta, efectivamente, una movida cercana a la psicodelia. La combinación de la voz medio apática del cantante, junto a los coros dulces de la tecladista son un aporte bastante importante también. Piensa en Caléxico, súmale Califone, y el resultado va por ahí. Hoy es un día nublado y con altas probabilidades de lluvia en Buenos Aires; hoy es un buen día para escuchar este disco.

Llueva o truene

PJ Harvey - Live on KCRW Morning becomes eclectic (2004)

2010-07-01T15:32:00.007-03:00

A estas alturas ya deberías saber quién es ella, pero si vives en algún lugar entre la estratósfera y Melmac, capaz no te enteraste que Polly Jean Harvey es una artista de la reputísima madre. Hace un tiempo la tuvimos por acá con (a mi gusto) su mejor disco y hoy les dejo esta sesión que se mandó en el programa Morning becomes eclectic de la radio californiana KCRW (hace mucho postié el de Sufjan Stevens, alguien se acuerda?). Muy lindo set, con la usual actitud rockera/sensual de PJ en versión acústica y tocando una selección bastante buena y hitera. A propósito, recomiendo fervientemente que sigan a KCRW en twitter; te avisan cuando alguna banda está tocando en sus estudios y entrando a su site puedes ver el video en vivo (hace poco enganché a Blitzen trapper por ejemplo).

Bingo!

Mad season - Above (1995)

2010-06-18T17:00:00.004-03:00

Este disco lo subí hace mucho tiempo pero hoy lo volví a escuchar y decidí que merece el repost, por si alguien se lo perdió.

Si los Travelling Wilburys fueron el dream team del rock, Mad season y Temple of the dog comparten el título de dream team del grunge. Salen a la cancha: Layne Staley (Alice in chains) en la voz, Barret Martin (Screaming trees) en batería, Mike McCready (Pearl jam) en guitarra y el menos conocido John Saunders en el bajo. La historia fue más o menos así: McCready tenía problemas con el alcohol y una que otra substancia ilícita, y se interna en un centro de rehabilitación. Ahí conoce a Saunders, que tenía un tema parecido con los estimulantes y deciden juntarse con Staley (tremendo adicto) para jammear un rato (yeah, right). Eventualmente llaman a Martin y queda lista la formación.

Dicen que en su primer concierto no tenían lista ni siquiera una canción, sólo partes y riffs, pero que el resultado fue bastante digno. Tanto así que se decidieron a editar este, su único disco, oscuro, un poco melancólico, intenso por momentos, apacible por otros, lo que podría esperarse de un grupo de junkies talentosos. Luego tuvieron una última aparición en un disco tributo a John Lennon (gran versión de "I don´t wanna be a soldier"), y años más tarde Staley y Saunders mueren de... (adivinaste) sobredosis.

Ufa!

Encontré este video en vivo de mi canción favorita del disco junto a Mark Lanegan (nada menos!), a quien voy a tener el super gustazo de ver en vivo la semana que viene, oh sí!

El mató a un policía motorizado - Día de los muertos (2008)

2010-06-15T18:18:00.006-03:00

A los que no los conocen, les presento (a mi gusto) lo mejorcito que salió de tierras argentinas en mucho tiempo en el rubro música. Son de La Plata, hacen un indie bien indie, de ese básico, de sonido lo fi-esco y que a la hora de los arreglos usa lo que haya a mano. Y qué los hace tan buenos? Mmm... yo creo que la fórmula tiene nombre y apellido: Santiago Motorizado. Me enteré en una entrevista de la Rolling stone que además de ser un gordito buena onda que adora los fideos con tuvo de su vieja y que cuando no está tocando se la pasa jugando Playstation y bajando discos de internet, es el encargado de componer los temas. Encima, lo más destacable del disco me parece el carácter de himno indie que tienen la mayoría de las canciones, y eso también se lo debemos al buen Santi y sus cantos. Los reto a escuchar el preview y no quedarse cantando, un ratito aunque sea, el estribillo.

Ahora estoy arriba de mi casa con un rifle!

Guv'ner - Spectral worship (1998)

2010-06-11T12:13:00.009-03:00

Descubrí esta banda hace poco, escuchando un disco recopilatorio de bandas de Merge records. Me llamó la atención la onda Pavement-esca que tenía el tema que escuché, pero después de bajar el disco entero y pegarle una buena escuchada, me encontré con que es mucho, pero mucho más que una banda que suena a Stephen Malkmus y compañía. Psicodelia, folk, indie y experimentación (por momentos me recuerda a The residents (!!!)) que mezclados ... bueno basta, no puedo seguir. ¿A quién quiero engañar? Lo único tengo en mi cabeza en este momento es FUTBOL.

FUUUUUT (parte 1)
BOOOOL!! (parte 2)

Erykah Badu - Live (1997)

2010-06-08T18:37:00.006-03:00

A su nombre le puede sobrar alguna letra o faltar algún acento, pero lo cierto es que a la hora de cantar, Erykah Badu le pone la cantidad justa de papa al caldo. Soul super canchero mezclado con algo de R&B y momentos hip hopísticos que la Sra. Badu recorre con soltura y meneando. A la primera pasada te va a quedar clarísimo: su flaco DEBE llamar a Tyrone.

But you can´t use my phone!

Thee Headcoatees - Sisters of suave (2000)

2010-06-04T15:25:00.005-03:00

Estas son 3 chicas (una de ellas es Holly Golightly) que poseídas por los espíritus de The Stooges y Jon Spencer Blues Explosion, se mandan un garage rock crudo, divertido, rockanrollesco y de sonido sesentoso. Todo en clave minita punk, por supuesto. Perfecto para arengar la llegada del fin de semana.

Vamoooo!

The embassadors - Coptic dub (2009)

2010-06-01T18:44:00.008-03:00

Con este disco me queda clarísimo que TODO lo que toca Burnt Friedman se convierte en oro. No es que me faltaran muchas pruebas, pero después de escuchar este disquito (recomendado por mi amigo personal Edu Morales) he quedado recontra convencido. En esta ocasión se juntó con Hayden Chisholm de los Nu dub players para armar un compilado de temas dub-jazzísticos empapados de la onda inconfundible de Friedman, aunque diría que tiene un aire más misterioso que anteriores obras suyas. Exquisito, como siempre. Prepárate para un viaje tranquilito y sin sobresaltos, pero nunca aburrido.

Leven anclas!

Calexico - Toolbox (2007)

2010-05-26T20:36:00.002-03:00

Busqué por todos lados un poco de info sobre este cd pero la verdad no he encontrado nada (nisiquiera en allmusic.com!). Me gusta hacer un mínimo research de lo que posteo, sobre todo porque ya alguna vez recuerdo haber bajado un falso disco de Portishead y otro de Guns n´ roses en su momento. Pero en este caso, habiendo escuchado un par de discos de Calexico puedo dar fé que son ellos, o por lo menos una banda igual de buena. Datos más o menos, lo que importa es que Toolbox trae 14 canciones instrumentales y muy tranquilas, con un inconfundible gustito a desierto de la frontera entre México y Estados unidos, cosa que no resulta rara viniendo de una banda que se formó en Arizona y mezcla country y americana con cositas de spaghetti western, pero sí llama la atención lo bien que lo transmiten.

Bienvenido a Tijuana!

Andy McKee - Art of motion (2008)

2010-05-21T15:38:00.001-03:00

Me parece que el videito de preview vale más que mil palabras.

Shh!

PILOTOS DEL TEMPLO DE PIEDRA

2010-05-20T18:26:00.004-03:00

¿O serán los pilotos de piedra del templo? Sea como sea, Scott Weiland y companía acaban de sacar un disco nuevo y suena bien. Si eres fan, te recomiendo que entras a la fanpage de facebook.

Various artists - Love above all: 11 artists compiled by Devendra Banhart (2007)

2010-05-19T14:58:00.004-03:00

Devendra recomienda que le pegues una buena escuchada a estas bandas. Y yo recomiendo que le hagas caso a Devendra.

Sí que sí!

Songs: Ohia - Magnolia Electric Co. (2003)

2010-05-17T18:28:00.005-03:00

Esta banda me encanta. Aunque en realidad no es una banda, sino la obra de un tal Jason Molina, originario de Ohio. Llegué a él a través de Bonnie "Prince" Billy (y toda esa onda countryesca que últimamente me da tanto de comer) pero diría que se asemeja un cacho más a Neil Young. Digamos que si te gustan Lambchop, Wilco, Ryan Adams, y/o el anteriormente mencionado Bonnie "Prince", lo más probable es que te guste Songs: Ohia. Ah, y el tema que les pongo de preview me parece simplemente brutal.

Bru-tal!

Mr. Bungle - California (1999)

2010-05-14T16:44:00.007-03:00

Si por alguna extraña razón aún no estás convencido/a de la genialidad absoluta de Mike Patton, aquí va otra prueba irrefutable. Este es un proyecto que arrancó junto a algunos amigos allá por los 80, antes de agarrar el micrófono de Faith no more y convertirla en una banda de la reputísima madre. Paralelamente mantuvo activo el grupo, que nunca gozó del éxito comercial ni el clamor popular de FNM pero si de la admiración de la crítica especializada y de un grupo no demasiado masivo de fans. Porque claro, mezclar pop, swing, rockabilly, country, western, bossa nova, jazz, doo wop, funk, post rock, heavy metal, new age, música hawaiana, del medio oeste y circense, nunca fué muy popular que digamos. Igualmente, este disco (el último que sacaron a la fecha) es de los más digeribles que tienen. Así que si te suena interesante la propuesta, esta es una buena forma de empezar a conocerla.

(Link removed by request)

Nota curiosa: dice la leyenda que este disco se iba a llamar "Californication", y que los Red hot les robaron el nombre. Como una divertida forma de responderles por el robo, la banda decidió hacer esto en un concierto el día de halloween en 1999:

SALUDABLE/FRESCO #5

2010-05-11T16:14:00.012-03:00

Finalmente me hice un tiempo en el trabajo y logré armar este post para presentarles a algunas de las bandas y artistas que me mandaron sus cosas para publicarlas (quedan pendientes algun@s por distintos motivos, escríbanme!). Bueno, acá van. Espero que descubran algo que les guste!

VIEJA HISTORIA (URUGUAY)
Myspace

Hola, somos... una banda uruguaya con mal nombre.
Nuestra misión en la tierra es... conquistarla por completo, pero a la uruguaya. Es decir, con paciencia y mate.
Dicen que sonamos a... nosotros mismos, afortunadamente.
En un mundo perfecto, Ricardo Arjona... sería lo que tanto anhela: una cuarentona sexualmente activa que vibra con "Sex and the city" y anda en pantuflas.

THE INDIO (ESPAÑA)
Myspace

Hola, soy... Julen Rodríguez, tengo 20 años, soy de San Sebastián (País Vasco, España) y soy un cantautor de folk-pop.
Mi misión en la tierra es... crear pequeñas revoluciones sentimentales mientras recorro el mundo con la guitarra a cuestas. Si la misión falla, intentaré ser un importante ingeniero electrónico.
Dicen que sueno a... Bon Iver, Iron & Wine, Bonnie "Prince" Billy o cualquier artista con guitarra acústica y voz melódica cantando en inglés. Físicamente a la gente le sueno a Cesc Fabregas.
En un mundo perfecto, Ricardo Arjona... sería el peor amante de todo Guatemala.

JOSEFINA PRETENDE (ARGENTINA)
Myspace

Hola somos... Josefina pretende. Existimos desde comienzos de 2000 y hace 6 meses sacamos nuestro último disco, "Revelador".
Nuestra misión en la tierra es... nunca dejar de hacer lo que más nos gusta y mejor nos sale, la música.
Dicen que sonamos a... -uténticos, con influencias variadas de pop rock inglés y algunas perlas internacionales.
En un mundo perfecto, Ricardo Arjona... se limitaría a cantar baladas en casinos de Guatemala.

MEXICANS WITH GUNS (USA)
Myspace

Hola, somos... mexicanos armados.
Nuestra misión en la tierra es... dominarla.
Dicen que sonamos a... revolución.
En un mundo perfecto, Ricardo Arjona... sería enviado a Arizona con cuetes.

LOS TOLCHOCOS (ARGENTINA)
Myspace

Hola, somos... una banda de Santos Lugares (Buenos Aires) que ensaya en una sala velatoria.
Nuestra misión en la tierra es... tocar el maldito roncarol.
Dicen que sonamos a... Dion & The Belmonts y Oxizakre
En un mundo perfecto, Ricardo Arjona... estaría haciendo covers de Ricardo Arjona en un bar.

The dirty projectors - Bitte Orca (2009)

2010-05-10T18:13:00.005-03:00

Este disco lo bajé el año pasado y no le dí (ni de cerca) toda la bola que se merece. David Longstreath es el inglés detrás de este proyecto, y su idea de buena música es una armoniosa mezcla de sonidos claros como el agua, suficientemente tuneada como para satisfacer a un amplio rango de paladares musicales. Péguenle una escuchada y verán cómo, sin perder de vista la cordura de un indie rock saludable, logra en un mismo tema recorrer distintos y sorprendentes paisajes sonoros.

Chévere, pajita y pulenta!

Al Green - Let's stay together (1972)

2010-05-06T15:07:00.004-03:00

Sigo en la búsqueda de un soul tan bueno como el que se mandaba Al Green a principios de los 70. Gustavo de Sonido Santo me recomendó varias bandas muy buenas, pero a mi gusto ninguna superó al gran Al. Así que ante la falta de pruebas que confirmen lo contrario, me atrevo a la siguiente afirmación: Al Green es el más grande cantante de soul de todos los tiempos.

Y lo dijo nomás!

The mercury program - Chez Viking (2009)

2010-04-30T16:30:00.004-03:00

Hace un tiempo ya que esta se convirtió en una de mis bandas favoritas. Y si esperé 6 meses para postear su último disco, fue porque quería evitar que blogger y el web sheriff se pongan extra cabrones y me lo bajen. Pero bueno, vamo a ver qué pasa; yo por mi parte moría de ganas de compartirlo con ustedes. Gran disco, con el ya clásico sonido limpio y medio jazzeadito de su post rock fino y prolijo, como le gusta a la gente.

Ultra-mega-super-requete-recontra-recomendado!

Massive attack - 100th window (2003)

2010-04-27T21:51:00.006-03:00

Ayer viajando en el subte sentí como si fuera uno de los primeros viajes, como cuando recién me vine a vivir a Buenos Aires (osea hace 7 años y pico). No sé por qué. Estaba sentado, no había mucha gente en el vagón y me colgué pensando en cualquier cosa. De pronto miré a mi alrededor y me sentí así. Me refiero a esa sensación de "la pucha, estoy viviendo en otro lugar y es todo raro". No sé, así me sentí por un momento. Una sensación muy Lost 6ta temporada.

Y como no tengo un blog para escribir este tipo de cosas, y sería muy largo para twittearlo o muy cursi para ponerlo en mi status de facebook, decidí postearlo acá.

Me pareció, igualmente, que como ustedes suelen pasar por acá por música y no para andar escuchando mis delirios fumeta, lo justo sería vincular esta breve historia a algún disco. Así que acá va: este fue el primer disco que me compré llegando a Argentina. Muy lindo por cierto; medio oscurete, pero lindo.

Trip hop nena!

Bigott - Fin (2009)

2010-04-27T16:01:00.003-03:00

Antes que nada, quiero agradecer a toda la gente que me viene escribiendo y mandando sus cosas para publicarlas en la sección Saludable/Fresco. Como les dije a cada uno, les pido un poco de paciencia porque ando con bastante trabajo y me tengo que organizar.

Una de las personas que me escribió fue Fernando Gil "también conocido como el niño cabeza, pinchadiscos y farandulero zaragozano, en pleno corazón de Aragón, España", según sus propias palabras. El me escribió un mail muy buena onda en el que me recomendó este disco que resultó terriblemente bueno a mi juicio. Les copio la reseña del disco que el propio Fernando me mandó:

"Bigott es un excéntrico personaje que si fuera de los Estados Unidos ahora mismo sería una estrella del new folk, pero como es de Zaragoza se contenta con que le publiquen sus tonterías y con tocar de vez en cuando por la península. No se toma en serio a sí mismo, y canta en inglés (como dice él) "porque me sale de los cojones". Bigott se mueve con soltura en el folk-rock más alternativo, unas veces melancólico, otras más noise".

Yo debo agregar que coincido totalmente con la reseña de Fer, que el estilo de este Bigott me recuerda a Devendra Banhart (que es algo que no puedo decir de mucha gente!), y que ya mismo me pongo a buscar sus otros discos para pegarles una escuchada.

Pedazo de disco, macho!

We followed tigers - And we were killed EP (2003) / So much for summer EP (2004)

2010-04-21T19:09:00.009-03:00

Descubrí esta banda hace 3 días y me está partiendo la cabeza de lo buena que está. Hacen un math/post rock, pesado pero muy elaborado y parejito de punta a punta, impecable. Referencias? Me recuerda a Don Caballero, Pele, Maserati, y un poco a At the drive in tal vez. No hay mucha más información de ellos dando vueltas por ahí, pero aparentenmente son 3 chiquillos californianos que después de estos 2 EPs se separaron, vaya uno a saber por qué. Hanson en cambio siguen juntos, sacando discos y de gira... (inserte aquí comentario acerca de la injusticia en el mundo, la no-existencia de Dios o algo por el estilo).

Oh, the humanity!

Giulia Y Los Tellarini - Eusebio (2008)

2010-04-19T16:51:00.004-03:00

La historia dice más o menos así: un buen día, Giulia Tellarini decide darse una vuelta por un estudio de Barcelona acompañada de un acordeón y su linda voz. Un grupo de chicos andaba por ahí (en ese momento no lo sabían, pero poco después se convertirían en Los Tellarini) quedan maravillados con la voz de Giulia y deciden emprender un proyecto musical juntos, con una poca de Chanson franchute, un gustito latinón y algo de jazz mansito y cool en la ecuación. Pero la cosa no termina ahí. Aún les duraba el alegrón de haberse encontrado y formado la banda, cuando alguien les avisa que por alguna razón cósmica del destino, el mismísimo Woody Allen recibió una copia del disco y quedó fascinado. Y no sólo eso, sino que decidió que "Barcelona", uno de los temas del disco, era perfecta para ser la canción principal del su nueva película (obviamente estamos hablando de "Vicky Cristina Barcelona"). Sep, mucha suerte la de estos muchachos (y muchacha). Y si te gusta la música que hacen, y vives en Buenos Aires o alrededores, también estás de suerte: se presentan este 13 de mayo a las 20:00 en el ND Ateneo.

La vida es una to to tómbola!

Ministry - Psalm 69 (1992)

2010-04-16T14:30:00.005-03:00

Desde las profundidades de mi colección de mp3, rescaté esta joya del metal industrial, género del cual junto a Nine inch nails, Ministry comparte la paternidad. Nunca tan bien puesto el nombre a un estilo musical; péguenle una escuchada y díganme si no suena como si estuvieran todos tocando en alguna fábrica metalúrgica, oscura y húmeda. En su momento fue toda una novedad la inclusión de samples y secuencias en sus canciones, y aunque no se acercaron tanto a las masas como sí lo hicieron Trent Reznor y compañía, dejaron en el camino un par de temazos que tuvieron rotación en Headbangers ball (qué buen programa la puta madre!!!). No hace mucho a un amigo fanático de Rammstein le hice escuchar este disco y la cara de "ahora entiendo todo" que puso fue impagable. Disco fundamental para el que sazona de vez en cuando su dieta musical con un poco de distorsión, ruido y uno que otro grito pelado.

Ding a ding dang my dang a long ling long!

Bonnie "Prince" Billy - Lie down in the light (2008)

2010-04-09T15:53:00.005-03:00

Este fue el disco con el que descubrí a Bonnie (Will Oldham de nacimiento) hace un par de años, y desde entonces, este barbudo de Kentucky no ha parado de darme satisfacciones. Lo postié en su momento pero recién lo escuché después de un tiempo y la verdad sería una pena que no le pegues una escuchada si no lo conoces, sobre todo si te gusta el folk, el country y todo lo que hay en el medio.

Yiiiiiiiiiijaaaaaaa!

Este video es genial. Es la misma canción pero en vivo, en una especie de campamento en Kentucky para unos pocos afortunados. Impagable.

Swamp Dogg - Total destruction to your mind (1970)

2010-04-07T18:04:00.007-03:00

Hoy les dejo este disco que descubrí en un blog amigo del cual ya me chorié un par de cosillas. Swamp Dogg es el pseudónimo de Jerry Williams de Virginia, quien según sus propias palabras, no tuvo mayor educación musical durante sus inicios hasta que un día se despertó y era un genio. Lo suyo es un soul sabroso como la mayoría del soul de la época, solo que en vez de ser cool como Al Green o Curtis Mayfield, este salió medio malcriado como podrán deducir viendo la portada y el nombre del disco. Viene sacando discos desde los 70 a un ritmo bastante disparejo y por lo que estuve viendo, son muy difíciles de conseguir en físico. Así que aprovechen esta cosa maravillosa llamada "internet", y esta otra cosa llamada "gente con tiempo libre que decide compartir música gratis en su blog", y disfruten.

La gozadera virtual!

PD: mientras estaba de vacaciones, el blog cumplió 2 años. Saluden que se ofende sino.

Pivot - O soundtrack my heart (2008)

2010-04-03T19:04:00.001-03:00

Ojo con esta banda (gracias a Fido por el aporte). Su post rock oscurete y medio industrialón que suena a Battles (por nombrar la única referencia que se me ocurre), se las trae con todo y nadie los puede parar. Pertenecen a las filas de Warp records, que como bien sabemos, no son ningunos boludos.

YLS!

Califone - Quicksand/Cradlesnakes (2003)

2010-04-02T19:00:00.002-03:00

Lo de Califone es un híbrido entre elementos acústicos y electrónicos que termina sonando a una especie de psicodelia folkiana con importantes picos de acidez en el camino. Lisérgico como es, el disco mantiene mucha calidez en el paso de canción a canción, y se deja escuchar facilito. Creo que me gusta un poco más el disco anterior que subí de ellos, pero este anda bastante bien también.

Está bien!

Mike Watt - Ball-Hog or Tugboat? (1995)

2010-04-01T18:54:00.002-03:00

Gran disco a cargo del que fue bajista de fIREHOSE, y de los Stooges (al menos cuando los ví en Buenos Aires hace un par de años, ahora no sé). Ningún boludo Watt: practicamente armó una banda distinta para cada tema con todos monstruos del rock como Eddie Vedder, Dave Grohl, Henry Rollins, Frank Black, Flea y Thurston Moore para mencionar a los más conocidos. El disco, como es de esperarse con semejante line up, explota.

Boom! (parte 1)
Kaboom! (parte 2)

Priestbird - In your time(2007)

2010-03-31T08:51:00.002-03:00

Este disco empieza con un rock medio stoner al palo, pero ah ah... nada de conclusiones antes de tiempo. Lo que sigue es un paseo por intensidades y texturas que van desde el stoner antes mencionado a un space rock medio psicodelicón y Pink floydesco, pasando por uno que otro tema progresivo a lo Tool y más de una intervención acústica. En su myspace hay 2 temas nuevos muuuy tranquis, y con una onda bastante distinta; este disco lo bajé pensando encontrar algo de eso pero ah ah... ya sabes.

Aaaaaguanta!

Lassigue Bendthaus - Pop artificielle (1998)

2010-03-30T08:47:00.002-03:00

Mucho para decir sobre este disco. Primero que es una obra más de Uwe Schmidt, también conocido como Sr. Coconut, Atom Heart, una de las mitades de Flanger, etc. Segundo que los temas son todos covers, muchos de ellos de artistas reconocidos como James Brown, Lennon, Bowie y los Stones. Tercero que el señor éste inventó un aparato que se llama RAW, que transforma su voz en la de un tipo de androide o robot, con el cual grabó las voces de todos estos temas. Cuarto, y más importante, las versiones están bue-ní-si-mas. El buen Uwe no dudó en desmantelar cada canción y reconstruirlas con infinidad de artilugios electrónicos que las convierten en piezas de importante complejidad, sin perder el espíritu de la original. Escucha la versión de Angie por ejemplo. La de los Stones en guitarra la sacas en 2 minutos, pero te quiero ver haciendo esta versión.

Lúcete tigre!

Butch Cassidy sound system - Butchers brew (2004)

2010-03-29T08:41:00.003-03:00

Este es un gran disco que encontré en Urbanology, un blog amigo que recomiendo mucho que visiten. En ese post hay una frase que me parece que resume bastante bien lo que trae este disco: "¿Por qué fusionar breaks raros, hip hop, soul setentero y jazz con roots reggae? Porque nadie lo hizo!" Si eso no te convenció de pegarle una escuchada...

Hazte ver!

22 20s - 22 20s (2005)

2010-03-28T08:31:00.002-03:00

Esta es una banda inglesa que hace un rock bluesero que suena a Black rebel motorcycle club, The black keys y Jet revolcándose todos juntitos en el barro. Canciones sólidas a base de guitarras estruendosas con picos salvajes, mezcladas con otras más cercanas al blues y al folk, hacen un disco parejo. Su estilo no es ninguna novedad digamos, pero no a cualquiera le sale bien.

Papayita nomás!

Messer chups - Crazy price (2005)

2010-03-27T08:27:00.002-03:00

Banda exótica la de hoy: son de rusia, hacen una especie de surf rock experimental, usan un theremyn y meten más de un sample de voces de películas antiguas de terror. Raro y bueno a la vez.

No finjan! No me digan que no sintieron meeeeyo!

Machine drum - Now you know (2001)

2010-03-26T08:21:00.000-03:00

Lo de Machine drum (aka Travis Stewart) es una especie de hip hop electroso con tendencias brekbeat y sonidillos idm. Ok, y en castellano? A ver. Si quisiera simplificar diría que es un hip hop, por los beats de la mayoría de las canciones, pero lo interesante es todo lo que pasa alrededor: las canciones tienen estructuras poco convencionales, abundantes en copy/pastes de retazos cuidadosamente seleccionados, dispuestos a criterio de este joven artista de Orlando (que tenía 19 años cuando sacó este disco). No es de la música más digerible que hay, pero esto es así amigos: comes lo que hay o te vas a otro lado.

No hay tu tía!

Amnesty - Free your mind (1973)

2010-03-25T08:14:00.000-03:00

Vamos a poner el ambiente un poco caliente con este funk duro y setentoso cargado de un groove que es cosa seria, sabroso pero medio oscuro al mismo tiempo, y con uno que otro tema muy en la onda de War. Recomiendo escuchar en buenos parlantes a un volumen decente y dándole mucha bola al bajo, que parece que en cualquier momento va a explotar.

Como palestino!

Dianogah - Battle champions (2000)

2010-03-24T08:02:00.001-03:00

Post rock del que más me gusta: tranquilito, despojado, de sonido limpio limpito, y con melodías y riffs tan sencillos como efectivos. Dianogah es un trío de Chicago (hogar también de Tortoise, unos de los papis del género), compuesto por 2 bajistas y un baterista, que en este, su primer disco, le dan una oportunidad a la guitarra. Ya ni recuerdo cómo fue que descubrí la banda, pero de una quedó bien posicionada en mi ranking junto Mercury program y un par más. Me gustaría saber qué les parece este disco, si?

Después del mensaje deje una señal!

Brant Bjork - Keep your cool (2003)

2010-03-23T07:52:00.001-03:00

Para empezar aclaro que Brant no tiene nada que ver con Björk, la loquita islandesa con su música avant garde experimental y sus looks exóticos. Lo de Brant es bastante más común: es un rockero yankee de pelos largos y pinta de fumón. Ex miembro de Kyuss y Fu manchu (bandas pioneras del stoner rock de principios de los 90), acá se aleja de la onda metalera/stoner de sus inicios para entregarnos un disco de rock puro y básico, bastante simple en su concepción y ejecución (él toca todos los instrumentos además de co-producirlo). Riffs sencillos, sin tanta distorsión como el que hubiera tenido alguno de sus proyectos anteriores, pero muy sólidos y potentes, casi como si fuera una versión unplugged de esos inicios, pero que no es unplugged para nada.

Si pero no!

The natural yogurt band - Away with melancholy (2008)

2010-03-22T07:48:00.000-03:00

Puede que lo que necesites para empezar la semana sea un firme cachetazo, pero probemos con algo más civilizado. Esta es una banda muy a lo Medeski Martin & Wood con su funk medio jazzeado (o jazz medio funkoso) que no se aleja demasiado un lugar tranquilo y manso, donde flautas, vibráfonos y sonidos analógicos adornan el paisaje. Es rico, es suave, es chévere... pero nunca te huevees: sigue siendo lunes.

Chamare!

No. 9 - Good morning (2007)

2010-03-21T07:45:00.000-03:00

Y aterrizamos apaciblemente en el domingo acompañados de el proyecto musical de un ponjita llamado Joe Takayuki, una máquina de producir música linda y dominguera por excelencia: instrumental y tranquilita (medio que con la portada te la ves venir no?), con muchos sonidos extraidos de la madre naturaleza, acompañados de mansos ruiditoos electrónicos y mucha guitarrita acústica. Todo especialmente diseñado para acompañar un momento de relajación, recargo de pilas y/o marmoteo.

Aguante el sedentarismo!

Miaou - All around us (2008)

2010-03-20T07:06:00.001-03:00

Miaou vuelve a confirmar que la música japonesa es mucho más que el tema de los caballeros del zodíaco y otros dibujitos de esos que tienen personajes con pelos multicolores y ojos bien grandes. Hacen un post rock muy en la onda de Toe, casi enteramente instrumental, apacible y de muy fácil digestión. La portada medio que anticipa lo que viene: música linda e inocente.

Pulir! (parte 1)
Encerar! (parte 2)

Caribou - Andorra (2007)

2010-03-19T07:00:00.002-03:00

Gran disco el de hoy. Caribou es el proyecto de un tal Dan Snaith, canadiense él, y este es su segundo disco. Canciones altamente psicodélicas, con atmósferas que suenan sesentosas de acá a Taiwán, pero con una fuerte presencia de sonidos electrónicos que la convierten una auténtica creación del nuevo milenio. Musicón.

Mofostrófico!

Violent femmes - Violent femmes (1983)

2010-03-18T06:55:00.000-03:00

No sé ustedes, pero antes de conocer esta banda pensaba que eran chicas (por lo de femmes). Investigando me enteré que el término era una jerga local de Milwaukee, lugar de origen de la banda, y que (según el google translater) significa mentecato. Hasta donde tengo entendido (por alguna que otra traducción neutral de películas) mentecato significa tonto, bobo, nerd o algo por el estilo. Ok. Violentos no sé... pero un disco alucinante como este no parece obra de un grupo de mentecatos. Lo que más me gusta es que hasta el día de hoy (casi seguro) no escuché nada parecido, y eso que es del 83. Es un rock punkesco super divertido, medio teenager, con sus coritos pegadizos, pero (un gran pero) casi todo acústico. Una mención aparte merece Brian Ritchie, el bajista, que además de darle una dosis importante de punche a las canciones, se roba parte del show con el sonido de su bajo acústico.

No seas mentecato!

Reincidentes - ¿Qué sois ahora? (1998)

2010-03-17T06:51:00.000-03:00

Este fue el segundo disco de la banda que un par de años después de esta edición sería mejor conocida como Pequeña Orquesta Reincidentes, aunque hace unos días anunciaron su separación definitiva, sin duda una baja lamentable para la escena rockera menos mainstream de Buenos Aires. Su música me recuerda a alguna escena de una peli de Lynch (para ser exactos, en Fire walk with me, la parte de los cowboys metaleros tocando en esa discoteca decadente). Eso, mezclado con un poco de música balcánica , mucho piano, acordeón, banjo, tuba, clarinete (lo del cambio a "Pequeña orquesta" estaba cantado no?) y un claro sentimiento tanguero/milonguesco en la voz del cantante, hacen de este disquito una delizzia.

Keashé fiera?

Burnt Friedman & Jaki Liebezeit - Secret rhythms (2002)

2010-03-16T06:45:00.002-03:00

A Friedman ya lo tuvimos por acá (como solista y como una de las mitades de Flanger) y Jaki Liebezeit fue nada menos que baterista de Can. Juntos lograron uno de mis discos favoritos en mucho tiempo. Es de esa música en la que uno nota que los músicos son virtuosos, capos en serio, pero a diferencia de una banda de jazz por ejemplo, no necesitan meter escalas raras ni solos alucinantes. Es como una jammeada dub pero inteligentosa, con ritmos apacibles pero atípicos, acompañados a veces por un vibráfono que suena exquisito, demostrando otra vez (junto a Mercury program) que para cierta música es un instrumento infalible. Altamente recomendable.

Organic stereo - The stories linger in my mind (2008)

2010-03-15T06:40:00.000-03:00

Morikawa Hiroyuki es el nombre del ponjita autor de este disco, que necesita nada más que su guitarra acústica y probablemente una macbook para generar melodías que suenan inocentes, muy agradables, y (a ver si coinciden conmigo) japonesas. La fórmula dice algo así: Folk + electrónica = Folktrónica. Escuchaste Múm? Por ahí va la cosa.

Wasssssaaaaaabi!

Bangles - Greatest hits (1990)

2010-03-14T06:36:00.001-03:00

Si viviste la época, seguramente lanzaste algún suspiro viéndolas tocar y cantar. A mi particularmente me gustaba mucho la cantante, petisita y divina. No quiero ni imaginarme cómo se ven hoy en día (20 años después de su apogeo musical y físico) pero su música sin duda no caducó. Este es un compilado de sus mejores temas, muchos de ellos hitazos de acá a la china.

Mamassssita!

Aqueduct - I sold gold (2005)

2010-03-13T06:30:00.001-03:00

Aqueduct es un proyecto de David Terry, un chico from Oklahoma que toca teclados, y este fue su segundo disco. Hace un indie tranquilito, despojado, con mucha presencia de su piano u órgano según la ocasión, uno que otro ruidito electrónico, linda voz (que por momentos recuerda a Brian Wilson), y melodías bastante agradables. Reflexión: a veces, poquito es mucho.

Y lo sabes!

UN DISCO AL DÍA X 3 SEMANAS!

2010-03-12T10:30:00.000-03:00

Chicos, me voy a mi tierra de vacaciones y esta vez por 3 semanitas a una playita del norte a desconectarme de todo y básicamente no tocar una computadora. Así que antes de irme decidí programar posts de discos que ya subí anteriormente y que tal vez no le dieron la bola que se merecían. Uno al día, como en los viejos tiempos. Espero que lo disfruten!

John Butler - One small step (Live and sold) (2008)

2010-03-12T06:26:00.003-03:00

Si te gusta el rock acústico, y te cansaste de que Jack Johnson no pare de sacar discos cada vez más predecibles y maricones, este probablemente sea para ti. Ojo, sus estilos no se parecen ni ahí, pero digamos que cuentan con las mismas herramientas: una guitarra acústica (aunque Butler muchas veces la reemplaza por un banjo), su voz y una bandita atrás. John Butler es un australiano que tiene ya 6 discos editados (3 de los cuales son en vivo), su música tiene un poco de funk, rock y folk, y por lo que estuve investigando se volvió muy popular en su tierra. Además es reconocido por ser muy innovador en cuanto técnicas de guitarra y el uso del slide, y tiene ejercicios que están para bajar en internet. Así que si después de escucharlo te gusta y te pica el bichito de la inspiración, por ahí te pueden servir. Gran voz, potente, con un ritmo de la puta madre, y muy pulida.

Pase y vea!

Pavement - Brighten the corners (1997)

2010-03-09T16:37:00.005-03:00

Musicalmente, la mejor noticia del año pasado fue la reunión de Pavement y la gira mundial que ya deben estar por empezar. Y la gran pregunta de este año es: ¿vendrán a Sudamérica? No puedo decir que sea un concierto que esperé toda mi vida porque los descubrí recién cuando ya se habían disuelto (después de escuchar "Face the truth" de Malkmus), pero hoy por hoy mataría por verlos. Guarda.

Este fue el penúltimo de los 5 discos que sacó la banda, y mantiene el nivel parejito de toda su discografía. No es tan ruidoso como el anterior ("Wowee Zowee"), ni tan melódico como "Crooked rain, crooked rain", pero, como siempre, lo encantador del asunto es la onda que tiene Malkmus para cantar casi hablando y ese sonido de guitarra distorsionada hasta ahí nomás, que en conjunto son la marca registrada de la banda.

Olé olé olé! (parte 1)
Peifmeeeen, peifmeeeen! (parte 2)

SALUDABLE/FRESCO #4: TONI FRANÇOIS

2010-03-03T11:17:00.025-03:00

Toni François (se pronuncia Franzuá), es una fotógrafa de conciertos mexicana que conocí un día por twitter. Tuvo la suerte de cubrir muchísimos conciertos de bandas increíbles y sus fotos están buenísimas. Acá va una entrevista que le hice vía messenger y algunas fotos suyas para que aprecien su trabajo.

¿Cuándo fue la última vez que pagaste una entrada a un concierto?
En septiembre, en el concierto de Misfits acá en el DF, porque el promotor me hizo pagar el boleto (risas). Pero así, en general, como desde 2001 que no compro boletos.

¿Vas desde chica a conciertos?
Sí, cuando era niña mis papás me llevaban a conciertos de música clásica y cosas así. Como a los 14 años mi primer concierto de "rock" fue uno de Alanis Morrisette.

Mucha gente envidia el trabajo que tienes. Sobre todo la parte en la que tienes acceso al escenario y backstage junto a muchas bandas famosas, conocerlos e ir a fiestas. ¿Está tan bueno como parece?
Pues tal vez la gente crea que es divertido, pero para mi no tanto porque yo no tomo alcohol. A veces sí es interesante poder conocer a los músicos que admiras, pero en general prefiero no conocerlos porque luego te llevas decepciones. Yo prefiero concentrarme en mi trabajo que es tomar fotos y estar sola, viendo el concierto.

Igualmente tuviste la posibilidad de conocer a un par de artistas que sí te interesaba conocer ¿no?
Sí, como Mike Patton, o hace poco a Nick Zinner de los Yeah yeah yeahs. También fue interesante conocer a los de Nitzer Ebb.

¿Qué cosas piensa equivocadamente la gente acerca de tu trabajo?
Muchos creen que con una buena cámara las fotos van a salir bien, pero no es así. Debes adaptarte a la luz disponible en cada evento, poner mucha atención a lo que sucede sobre el escenario. Hay veces que sólo te dejan tomar fotos durante 2 o 3 canciones, entonces debes aprovechar ese tiempo al máximo.

¿Hay alguna ventaja o desventaja de ser mujer en tu trabajo? Cómo es más o menos la proporción hombres/mujeres?
Ultimamente hay más mujeres pero antes eran 1 o 2 por cada 10 hombres. No me parece que sea una desventaja, lo único que me ha pasado es que a veces los stage managers o roadies se portan medio prepotentes, y también algunos de los grupos creen que por ser mujer y estar en backstage eres groupie y se ponen a coquetear contigo. Cosas así.

A mi me pone un poco nervioso la gente que se la pasa sacando fotos o filmando los conciertos desde el campo con sus cámaras o celulares. No digo que esté mal sacar un par de fotos para recordar el momento, pero muchos se la pasan así casi todo el concierto! No sé... qué piensas? (Eso fue una descarga más que una pregunta).
Sí, a mi también me parece horrible porque jamás van a poder sacar una foto o video decente con un celular, y creo que lo hacen por el hecho de decirle a sus amigos "mira, ahí estuve". Deberían disfrutar el show y ya después buscar fotos buenas en algún periódico o en internet.

Totalmente! Aparte ya más de una vez vi artistas quejándose de eso. Björk acá en Buenos Aires se puso como loca...
Sí! En México dejó que los fotógrafos tomáramos fotos durante una sola canción, a los lados del escenario super lejos, pero se me hizo una tontería porque el 90% de la gente tomaba fotos con celular o con una camarita.

¿Cualquiera puede ser fotógrafo?
No. Y ese es un problema actualmente. Todo el mundo cree que por tener una cámara decente puedes ser fotógrafo. Creo que además de gustarte tomar fotos, debes saber otras cosas, por ejemplo en mi caso debo saber de música. Me han tocado conciertos donde llegan los fotógrafos de los periódicos y me dicen "Oye, ¿y estos qué tocan? ¿de dónde son? ¿de qué lado se va a poner el vocalista?" Es importante, si no eres fan del grupo o no lo conoces, investigar un poco para saber por lo menos como va a ser el show.

¿Y tú haces eso siempre?
La mayoría de las veces, sí.

Ves videos en youtube y eso me imagino ¿no?
Sí, a lo mejor no tanto videos pero sí busco fotos en flickr de shows recientes para ver qué tal estaban las luces.

¿Alguna vez te pasó que querías tirar la cámara y ponerte a saltar, gritar o ser uno más del público?
No, nunca. Y lo que me pasa es que si voy a un concierto sin cámara me la paso un poco mal, porque todo el tiempo estoy pensando "hubiera estado increíble tomar una foto de esto".

¿Hay artistas más difíciles de fotografiar que otros?
Hay artistas muy aburridos para fotografiar, que no hacen nada durante el concierto o de plano no tienen buena personalidad. Por ejemplo en Black rebel motorcycle club ves que son super quietos y no traen un super show, pero tienen una personalidad impresionante y puedes sentir que se la están pasando super bien mientras tocan. Hay músicos que te das cuenta que no tienen ganas de tocar y eso se ve en las fotos.

¿Alguien que se mueve mucho en el escenario te hace más difícil el trabajo?
No. Por ejemplo Iggy Pop no para un segundo, y sí pude tomar buenas fotos. Mientras tengas un lente bueno que agarre mucha luz y sea rápido, no hay problema. Prefiero que estén moviéndose a que estén en la misma posición siempre.

¿Bajas música de internet?
Sí. Antes compraba muchos cds pero últimamente han subido de precio entonces lo que hago es bajar los que me gustan para ver qué tal están y a veces ya los compro por internet o cuando me voy de viaje. A veces me regalan discos los de las disqueras también.

¿Y hacia donde piensas que se dirige la industria musical? Si no nos morimos todos en el 2012, claro.
Por un lado, veo que algunas marcas han empezado a "patrocinar" a bandas. Por ejemplo aquí una marca de cerveza le paga la grabación y producción de un disco a un artista y luego lo lleva de gira. También veo que muchos grupos dejaron la disquera, salen más de gira y venden sus discos en los shows.

Hablando del fin del mundo... ¿cuál sería para tí el disco para la ocasión?
"Sadly the future is no longer what it was" de Leyland Kirby. Es un tipo super interesante que también tiene un proyecto que se llama The Caretaker.

Yo siempre digo que aunque me gustan muchos géneros de música, soy "un chico grunge" sobre todas las cosas. Se podría decir que tu eres una chica...
Soy una chica punk.

Epa. Eso me da el pie perfecto para la última pregunta. Hace un tiempo pusiste en twitter: "Me gusta la frase "fría como el viento, peligrosa como el mar"". Y yo me pregunto... ¿no será que debajo de esa coraza de chica punk hay una fan de Luis Miguel que grita y se tira de los pelos cada vez que escucha "La incondicional" o "Suave"?
(Risas) Muy buena pregunta. Pues no soy fan, pero ahora que trabajo con muchos artistas pop hay algunos que sí disfruto su música. Luis Miguel es un super personaje. Dicen que sólo le puedes tomar fotos del lado izquierdo de la cara y en cierto ángulo, y que el manager te las revisa y las que no les gusta las borra. MUERO de ganas de tomarle fotos.

Algún día Toni, algún día.

Y bueno, luego seguimos conversando un rato más del horóscopo y otros temas que muy poco tienen que ver con esta entrevista, pero en general quiero decir que Toni además de talentosa es muy simpática y buena onda. Sigan sus aventuras en su twitter o visiten su flickr o su blog para ver más fotos suyas.

PD: Acá va un comercial que acaba de salir para una cerveza mexicana con Toni y su trabajo como protagonistas.

Karen O and the kids - Where the wild things are OST (2009)

2010-02-26T17:45:00.006-03:00

Antes de ver esta peli sabía que era un adaptación de un libro de niños, pero viniendo de Spike Jonze no me esperaba que fuera una película justamente para niños. Y bueno, no lo es, pero tampoco es para "grandes"... digamos que es para toda la familia. Y es linda, eso sí me lo esperaba. El soundtrack es el complemento musical perfecto: cazó la onda inocentona, tranqui y para-toda-la-familia de la peli, mientras que Karen O nos cautiva con un nivel de dulzura inédito para los que estamos acostumbrados a escucharla vociferar y verla sacudirse como un demonio en el escenario al frente de los Yeah yeah yeahs. La portada del sountrack es de una escena sobre el final de la película; cuando la veas, si esa escena no te mueve aunque sea un poquito tus adentros, deberías considerar la posibilidad de que seas un zombie verde con un corazón de piedra y olor a pezuña.

Se han visto casos!

SORPRESAS!

2010-02-24T19:04:00.004-03:00

Para los seguidores de MS en facebook hay una sorpresa esperándolos en la fanpage. En realidad son 2 sorpresas. Nono, son 4.

Mayer Hawthorne - A strange arrangement (2009)

2010-02-23T12:14:00.007-03:00

No hace mucho empecé a darle al soul, gracias principalmente a que Al Green y su onda setentosa requetecool y sensualoide me puso a gozal. El tema es que no me ha resultado fácil encontrar otros exponentes que me gusten tanto. Curtis Mayfield y Marvin Gaye van bien, pero mmmm... son otra onda. Así que este post es dos cosas a la vez: 1) un pedido de ayuda para encontrar otras bandas/artistas que estén al nivel de Al, y 2) la presentación (para el que no lo conoce) de este chico blanquito y de aspecto nerdezco llamado en realidad Andrew Cohen (su pseudónimo sale de su segundo nombre y la calle donde creció) que hace lo que llaman neo soul. Y debo decir que es muy precisa la etiqueta: tiene tanto de esa onda soul/motown de principios de los 70 con sus coritos hermosos y ritmos sexys, como de aires del nuevo milenio y todo lo que pasó en el medio. Muy recomendable para los que les vendieron que "soul" no es otra cosa que una nefasta versión del himno de Estados Unidos antes de un partido de baseball, llena de insoportables inflexiones de voz.

Ohhh saaAAayyY can you seeEEeehheee....

Scott H. Biram - The dirty old one man band (2005)

2010-02-19T18:50:00.004-03:00

Este es un yankee que lleva el country en las venas, de eso te vas a dar cuenta de movida. Pero lo lindo del asunto es que también le gusta Slayer. Saca la cuenta, si puedes.

1, 2, Ricky, Fort!

Papas fritas - Pop has freed us (2003)

2010-02-16T18:50:00.002-03:00

Dos cositas nada más acerca de este disco. Primero, que estos son 3 amiguitos del cole que a principios de los noventa se juntaron a tocar unas rolas y ver qué pasaba; y lo que pasó es que se conviertieron en una banda de indie pop/rock crudo, básico y hermoso que terminarían sacando 3 discos y este compilado, todos con muy buena recepción por parte de la crítica especializada y por los que no somos críticos ni especialistas. Y segundo, no entiendo (repito: NO ENTIENDO) cómo la canción que les pongo de preview no se convirtió en un megahit mundial e interplanetario.

Están todos locos!

SALUDABLE/FRESCO #3: SHMU

2010-02-15T15:18:00.014-03:00

Shmu es el proyecto solista de Samuel Chown, un canadiense que vive en Boston. Fue de los primeros en enviarme su material para que lo publique en el blog, y la verdad me sorprendió lo bueno que está. Digo, si mi instinto no se equivoca, este chico se las trae.

Le hice un par de preguntas por mail y chat y resultó ser encima de todo un tipo bastante agradable. Es más, se entusiasmó y me mandó un regalito que podrán ver al final del post.

Leí en Myspace que naciste en Canadá pero hiciste un hoyo gigante en el patio de tu casa y cavaste hasta llegar a Boston. Es curioso, porque en esta parte del mundo (Sudamérica), se dice que si hicieras eso llegarías a la China. ¿Tenías idea dónde ibas a terminar?

Fue todo cuestión de suerte, aunque sabía que llegaría a algún lugar de Estados Unidos. En realidad les cuento un pequeño secreto a los amables seguidores de Música saludable: la historia de cómo llegué a Boston es todo mentira! Llegué hasta acá en un avión.

¿Cómo empezaste con la música?

Hasta los 3 o 4 años de edad, estaba obsesionado con los autos. Ahí decidí cambiar esa obsesión por la obsesión por la música. Y las cosas no cambiaron mucho desde entonces.

¿Qué piensas de blogs como este que comparten discos de artistas sin pedir permiso a nadie?

En realidad no me importa regalar la música que hago. Me gusta usar la web como instrumento para promocionarla. Además me gusta que haya blogs como este que postean álbumes para poder escucharlos gratis. Enfrentémoslo, el modelo que usa la industria musical actualmente está cambiando, y hacer dinero de vender discos no es de lo que deberían depender los artistas. Hoy por hoy amo internet como músico y como fan de la música. Es gracioso, porque hace unos pocos años atrás no estaba listo como para aceptar internet de esa forma, pero hoy sí, totalmente.

¿Alguna banda Latinoamericana que te guste?

Sí, me gusta Os Mutantes. Mars Volta puede ser considerado latino?

Tu disco está muy bueno, te felicito. ¿Algo que quieras decirle a los habitués de este blog?

Gracias! Sí! Chequeen mi otro proyecto, Zorch (www.myspace.com/zzoorrcchh). Somos un dúo de batería/teclados, y muy pronto soltaremos robots con alas que harán explotar nuestros paisajes sonoros por el mundo hasta que todos se rindan ante el poder de ZZOORRCCHH!!!

Acá les dejo el disco para que lo bajen junto a un preview de uno de los temas. Está en 320 kbps, y por eso tuve que dividirlo en 2 partes, pero les aseguro que vale la pena bajarlo entero porque está buenísimo. Y acerca de Zorch, está increíble! No dejen de pasar por su myspace!

The Shmumeister! (parte 1)
Il Shmumerinno! (parte 2)

Shmu - Fester

De yapa mandó un videito desde la sala de ensayo de Zorch, con un jamming cósmico y un saludo para todos. Un genio!

Conifershmu: Musica Saludable from zzoorrcchh on Vimeo.

Bob Log III - School bus (1998)

2010-02-11T19:05:00.003-03:00

Lo de Bob Log es un blues sucio, ruidoso, básico y (inserte acá una palabra que signifique exactamente lo contrario a "elegante"). Proviene de algún lugar de Arizona, pero por lo que estuve viendo, nadie sabe demasiado acerca de él. De hecho, en sus apariciones en vivo usa un casco de moto con un micrófono incorporado, con lo cual a) no se entiende un corno lo que canta y b) nadie le conoce la cara. Si estás como para escuchar algo que tenga melodía y coherencia ni te molestes en bajarlo.

Pasa pasa nomás!

BLOGGER SE PUSO CABRÓN

2010-02-10T17:53:00.006-03:00

En los últimos días Blogger ha dado de baja a más de un blog que como este, se dedica a compartir música sin el más mínimo fin de lucro. Entre ellos varios que estaban bastante buenos como Balbinablog, Una piel de Astracán, Cuando la música termina, Flaming milk, El blog de shock, y un cada vez más grande etcétera. Lamentable. Encima lo hacen sin previo aviso, y no les importa un carajo que en una de esas te haya salido un texto que podría ganar el pullitzer (obviamente no es mi caso), que te costó mucho escribir, o que simplemente te encantaba. Lo borran todo y a la mierda, algo así como un gran genocidio virtual. Podrían hacer como el Web Sheriff, que amablemente te pide que retires el link de descarga del post (un genio), pero no. Prefieren anular todo con un par de clicks. El sueño de un dictador fascista.

Hay que estar preparados chicos. Un día de estos prendes tu compu y te das con la terrible sorpresa de que fuiste una víctima más. Y ahí cagaste, a llorar al rincón. Yo por mi parte empiezo a prevenir antes de tener que lamentar y me sumo a la iniciativa de Indiecaciones (otro blog que corre alto peligro de extinción) en el cual convocaron a sus seguidores a hacerse fans en facebook o seguirlos en twitter para continuar con esto en caso suceda lo peor.

Los links para los dos están en la barra de la derecha, pero se los pongo acá para que le den un click y listo.

Bueno, tampoco descartemos la posibilidad de que no pase absolutamente nada, y que todo este post haya sido uno de mis clásicos ataques de paranoia. Pero bue, nunca se sabe.

Ah, y ya que capté su atención un ratito (espero), un servicio a la comunidad. Mi estimada amiga Daniela Carvalho, perdió su portafolio lleno de brillantes trabajos suyos en algún lugar en el camino de Lima a Barcelona (ella asegura que fue en Venecia, pero conociéndola puede ser en cualquier lugar), y se hizo este avisito divino como ella para ver si alguien lo vió.

Lambchop - How I quit smoking (1996)

2010-02-07T20:17:00.003-03:00

Lamentablemente este no es un manual para dejar de fumar. Pero sí es un disco muy lindo, tranquilito y fácil como un domingo a la mañana.

Marlboro 10, 16, box o común

SALUDABLE/FRESCO #2: "A 220" de Dauquén Chabeldín

2010-02-03T23:28:00.008-03:00

Hoy tengo el agrado de presentarles la obra prima de mi estimado amigo Dauquén Chabeldín. Trabaja en una conocida agencia publicitaria de Buenos Aires como redactor creativo, y le pintó mandarse con un corto que a mi gusto le salió bastante bien. Va el corto y luego una entrevista cortita para que nos cuente un poco más.

A 220 from dauquen on Vimeo.

Ficha técnica
Producción ejecutiva: Federica Suarez Santiago para Gotama
Dirección de Fotografía: Gaston Girod
Asitente de dirección: Ramiro Diaz
Dirección de Arte: Diego Salas - Cecilia Ognio
Actriz: Maria del Carmen Fernandez
Montaje: Matias Dellelis
Edición final y post: Laureano Santamaria
Jefe de producción: Flavia Ambrosini
Sonido: Oscar Bustamante
Gaffer: Matias Lago
Asistente de cámara: Ignacio Ballone
Eléctrico: Pablo Mekler
Runner: Nicolas Kluguer

Antes que nada me gustaría que digas una ventaja y una desventaja de tener un nombre tan raro.

La ventaja es claramente la sensación de ser único, que no hay otro como vos. Claramente también, no es la verdad. Pero la sensación está. La desventaja es que todo el tiempo creen que es mi apellido y la verdad estoy bastante cansado de tener que explicar que es mi nombre.

Ahora acerca del corto; la iniciativa surgió de una convocatoria de un festival, y la temática fue "electrodomésticos". ¿Te atrajo esto especialmente? Si la temática hubiera sido "papas fritas"... ¿también te habrías mandado?

Estaba decidido a participar del concurso, más allá de la temática. Pero sin dudas "electrodomésticos" fue un gran disparador para el guión. Inmediatamente pensé en unos electrodomésticos medio retro que me resultaban hermosos para filmar. Después vino todo lo demás.

Cuéntanos un poco acerca de la actriz del corto.

Para encontrar la actriz armé una búsqueda en una página de actores de teatro. Entre muchas otras actrices, María del Carmen mandó su currículum y de entrada me gustó. A esto se sumó que casualmente mi coequiper y director de arte del corto, había hecho una campaña gráfica con ella como modelo. Cerró por todos lados y cuando nos conocimos, mucho más. Creo que su papel fue impecable, su gesticulación, sus movimientos, sin palabras pudo generar un clima perfecto, el buen resultado del corto tiene mucho que ver con su interpretación.

A mucha gente del medio publicitario se le critica que cuando crean algo que NO tiene como fin venderle detergente a señoras de 40 años clase a-b, queda muy en evidencia su formación publicitaria. ¿Te preocupó eso?

La verdad no me preocupa. Sí está clarísimo que el corto tiene muchos vicios publicitarios, pero no lo veo como algo negativo. Todo lo contrario, creo que los recursos utilizados ayudan al impacto de la historia, la hacen más concreta y sintética. Esto no quiere decir que siempre vaya a filmar así, es simplemente un comienzo. El jurado del concurso estaba conformado por directores de cine y fue valorado más allá de su estética publicitaria.

Bueno amigo te felicito, y no dudo que vas a arrancar un par de buenos comentarios de la gente que pasa por acá. ¿Algo más que quieras decir? (Y sí, con esto quiero decir que le revientes un par de bombos al blog.)

Agradecerte por difundir el corto, sé que Música Saludable es un gran blog con muchos adeptos y va a ser un canal muy efectivo para que la gente lo vea. También agradecerte por todos los discos que alguna vez me bajé. Gracias de corazón. Y con respecto a futuros cortos, muy prontito vamos a estar filmando uno nuevo, en 16 mm ("A 220" fue en HDV), cosa que me tiene muy entusiasmado porque me acerca mucho más al cine. Muchas gracias por el espacio amigo. Y saludos para todos los amigos del blog.

Screaming headless torsos - Screaming headless torsos (1995)

2010-01-29T12:53:00.003-03:00

Si tienes la suerte de estar en Buenos Aires el próximo 20 de Marzo (no como yo que justamente voy a estar de viaje por esas fechas, y me cago en la putísima madre) tienes, repito, TIENES que ir a ver a esta banda. Si no lo haces, sufrirás una maldición maya que hará que escuches repetidamente en tu cabeza una canción de Arjona hasta el 2012.

Sálvese quien pueda!

SALUDABLE/FRESCO #1: HERMANA

2010-01-25T19:20:00.020-03:00

HERMANA fue una de las primeras bandas que me contactaron para subir al blog lo que hacen, así que decidí empezar con ellos. Y pintó hacerles una entrevista (cosa que nunca había hecho, así que disculpas si es malísima) vía mail. Me pareció una buena forma de conocerlos un poco y enterarnos un poco de lo que hacen. No me mandaron foto, así que tuve que improvisar.

PERUCHO vs HERMANA

Hola Hermana. Empecemos por lo importante... ¿estás buena, no?

Poly: Soy una mujer hermosa y solitaria, pero soy una hermana y mi hermano les pega tiros en las rodillas a los que se me acercan.
Alexis: En realidad Poly no es mujer, y en la banda somos tres…

¿Entonces en realidad no eres una chica re hot sino 3 flacos?

Poly: Bueno, en realidad ahora somos tres personas, pero a veces no somos personas, a veces somos un lechón verde.

Uh… bajón. Bueno. Hablemos un poco de música. ¿A qué clase de persona piensan que le puede gustar lo que hacen?

Poly: No se a quién le puede gustar realmente, pero a los que les gusta las bandas que van todo el tiempo al 4/4 no les va a gustar, a los que les da fiaca escuchar letras en castellano tampoco les gustará. A lo mejor tendríamos que hacer temas que digan yeah yeah ohuhuho…

Tienen una formación poco usual para una banda: 2 guitarristas (uno canta además) y un batero. La ausencia de bajista ¿fue una decisión, un experimento, un accidente? O tal vez querían repartir dividendos entre poquitos…

Alex: La ausencia de bajista se debe a que el poco tiempo que buscamos baterista (Nico en realidad es bajista...), nunca lo encontramos. Y después el interés por encontrarlo se fue extinguiendo, sin discusiones ni decisiones de por medio. Supongo que ya habíamos encontrado el sonido que buscábamos.

Poly: Es cierto, lo de no tener bajista fue por accidente. Alexis iba a tocar el bajo, pero hubiera sido un desperdicio, está bueno tener dos guitarras para usarlas como guitarras o hacerlas sonar como otras cosas. Por otro lado aunque el bajo no está, siempre está presente, porque lo emulamos.

Nico: Lo de los dividendos está difícil, hasta ahora nos repartimos deudas. No tenemos bajista porque en uno de los primeros ensayos salió a comprar cigarrillos y nunca más volvió.

¿Qué onda toda esta locura de Internet y la música? Me refiero a Myspace, blogs de música, intercambio de archivos, discos de bandas que se filtran meses antes de salir al mercado etc. ¿Le hace bien a los músicos?

Nico: Internet sirve para conseguir música que de otra manera jamás en tu vida la escucharías. Sirve mucho, pero hay cosas que podrían mejorarse. Escuchar música y carecer de soporte o formato, o como quieras llamarlo, en ocasiones es triste, para mi por lo menos. A lo que voy, bajate el disco, pero si podes y tenés dinero, comprate el disco después jeje.

Alexis: Yo creo que Internet es una muy buena herramienta de difusión para los músicos y que a su vez es genial para aquellos que no tienen plata para comprar un puto disco (Ej: Yo). Lo ideal sería que todos (y cuando digo todos, es todos) tengamos la plata para comprar discos y que los discos lleguen a nosotros sin tanto intermediario, y por lo tanto con un menor precio. Como eso es imposible, los consumidores nos conformamos con los 192kbps y los músicos nos beneficiamos con que nuestro disco llegue a Groenlandia con solo un click.

Poly: Internet esta mediando casi absolutamente todo lo que pasa con la cultura en general. Acá en Argentina con todos los problemas que hay para difundirse, buscar espacio para tocar, y conseguir espacio para tocar, los amortiguamos con Internet, de otra manera esta entrevista no existiría, no? Por otro lado Internet también tiene esa cosa de frialdad y sucede que terminás arreglando fechas para tocar con otras bandas sin verles la cara, o utilizando Fotolog como toda propuesta estética, y demás. La otra vez leía que Damo Suzuki odiaba Myspace porque alguien (una corporación) se enriquecía con el arte de un montón de gente. Pero esto es así, todos cedemos un poco y tenemos ventajas y beneficios aunque todo es menos romántico.

Si yo fuera músico me gustaría llegar a ser un fucking rockstar. No para romper hoteles ni andar con todas las chicas que me pinte, sino para algo como esto:

¿Es que soy un pretencioso hijo de puta o les parece que a todo músico le gustaría algo así? Y a propósito de esto… ¿Qué tan lejos piensan que pueden llegar, o en todo caso, qué tan lejos les interesa llegar?

Nico: Yo les preguntaría el nombre a cada uno de los del campo. Me interesa llegar con estos dos, a un país ideal donde para tocar no tengamos que perder tanta plata, no me interesa ganar plata (de hecho no ganamos nada todavía). Me conformo con que ese lugar sea un bar y tocaría ahí todos los meses.

Poly: No nos veo en las dimensiones de un estadio, ni nos veo con dinero, ni nada. No se cómo se manejaría uno con esas dimensiones, con tanta gente, con el fanatismo y todo eso. Además, en mi caso, yo estoy en esta banda porque me ayuda a mí. Es algo totalmente egoísta, no lo hago para nadie más. Probablemente si con el tiempo no tuviéramos más que 25 seguidores, seguiría tocando igual.

Alexis: Hoy día creo que lo único que pretendo es que las próximas composiciones y grabaciones salgan del carajo, de modo que todo vaya progresando y mejorando. El resto vendrá solo... o no vendrá. Ah, también creo que sos un ególatra, además de pretencioso hijo de puta... No, mentira.

Poly, Alex, Nico... los 3 tienen nombres que podrían ser de una chica. Sumado a lo de llamarse Hermana... yo diría que están jugando con nuestras mentes.

Lo de los nombres es intencional, en el fondo los tres somos medio mujeres, je. Y Ademas es cierto que estamos jugando con tu mente, fijate que en este momento estas parpadeando freneticamente y se te cae la baba.

Bueno chicos, yo quiero decirles que me gusta mucho su disco, que les deseo la mejor de las suertes y que espero que logren todo lo que se propongan (musicalmente me refiero, si pretenden extinguir a los pandas por ejemplo, ahí no los banco). ¿Algo que le quieran decir a la gente que pasa por este blog?

Nico: Warning warning, el tango no debe ser escuchado por los niños, y el disco de HERMANA y todos los discos que sube este muchacho deben ser bajados de este blog o el mundo se acaba en el 2012. Los pandas son buenos acompañados con un buen plato de arroz y especias, pero es muy difícil cazarlos. Cuando los estás por matar te miran con unos ojos tan tristes que te enamorás, es más, estoy de novio con un panda.

Alexis: Al que llegó hasta acá le quiero decir que este link de mediafire que ven acá abajo es la salvación para sus vidas y la de los pandas. Y a vos Perucho: muchas gracias. Este blog es genial... si habré chorreado discos de acá. Gracias.

Poly: El disco de Hermana es como dice el título: cuidadosamente plegado. Si no lo entienden les diría que al menos lo escuchen. Si no les gusta... hay cosas peores.

Y como quiero evitar la fatiga, procedo a copiar y pegar una breve y acertada descripción de su disco que postearon su blog: "No somos punk. No somos dark. No somos indie. No somos heavy. No somos cool. No somos barriales. No tenemos bajo. No tenemos dinero. Tenemos un disco." No me queda mucho más que agregar a eso, salvo que el disco está muy bueno. Ah y la voz del cantante me recuerda un poco a la de Pequeña orquesta Reincidentes.

Tu hermana!

Seven that spells - Black on rising (2008)

2010-01-22T18:21:00.008-03:00

Me bajé este disco sin haber escuchado una sola canción. Creo que fue porque la portada me gustó mucho, o porque el que lo posteó me convenció con muy poquitas pero contundentes palabras. Psicodelia del nuevo milenio, de la que tiene algo de post y math rock en la ecuación. Muy bueno.

Eso nomá!

SALUDABLE/FRESCO

2010-01-21T18:29:00.004-03:00

Tengo el agrado de inaugurar una sección del blog: SALUDABLE/FRESCO es a partir de ahora un espacio en el que postearé obras de artistas que estén surgiendo y que quieran que publique lo que hacen. La idea es que no sea sólo música lo que postee, sino videos, fotos, diseños o demás cosas que se puedan mostrar vía web para ayudar a nuevos artistas (si ya estás viejito no hay problema, va para ti también).

Me autopregunto:
1. ¿Voy a subir cualquier cosa que me pasen?
2. Si el blog se llama música saludable ¿no es un poco raro que postee cosas que no tienen que ver con música?

Me autorespondo:
1. No, pero no voy a ser muy exigente. Me basta con notar que le ponen huevo a lo que hacen.
2. (Mi respuesta favorita). Es mi blog y hago lo que se me canta el culo. Oh sí.

Así que si tienen algo que les gustaría compartir con los habitués de este blog, mándenme un mail a musicasaludableblog@gmail.com y hablamos.

Muy pronto la primera entrega.

DISCOGRAFIA BRAD

2010-01-19T18:13:00.018-03:00

Bandas subvaloradas hay muchas, y Brad es una de ellas. Ya subí todos sus discos anteriormente, pero ayer estuve escuchando algo de ellos y me dió bronca que no sean aunque sea un poquito más conocidos. Así que decidí postear toda su discografía y al carajo, espero que sirva.

Les recuerdo (para los que no vieron este, este, ni este post) de qué estamos hablando: Brad es también conocido como el side project de Stone Gossard (Pearl Jam), y tiene como cantante a un gordito barbón de una voz riquísima llamado Shawn Smith, quien también cantaba en otra banda bastante buena llamada Satchel (que acaban de anunciar que se reúnen y puedes encontrar acá y acá). Tiene dos caras muy marcadas: una alternativa rockerita/grungesca, y otra (la mejor a mi gusto) bastante mansita en la que los teclados están a la orden del día y la voz de Smith es claramente la vedette.

No sé, ¿soy yo o esta banda está requetebuena? ¡Díganme por favor!

Shame (1993)

Interiors (1997)

Welcome to discovery park (2002)

Brad vs. Satchel (2005)

The icarus line - Penance soiree (2004)

2010-01-15T13:26:00.007-03:00

Descubrí esta banda hace poco gracias a mi cyberamiga Toni François, y resultó ser un golazo. Lo de estos chicos es rock en estado puro, en forma de garage rock, punk, post punk, metal, rock alternativo e incluso un poco de psicodelia por momentos. Etiquetas más o menos, lo importante es que este disco te va a patear la jeta, así que prepárate.

In your face biatch!

Toe - For long tomorrow (2009)

2010-01-13T18:34:00.006-03:00

Hace un tiempo que dejé de postear discos recién salidos del horno, porque me cansé de que me los bajaran. Pero este está tan bueno, y Toe es una banda tan increíble, que merece la pena postearlo aunque vaya a durar poquito. Igualmente, como en todos los casos, si llegaste tarde y el link ya no está, habla conmigo.

Are you talking to me?

ME VOY DE VACACIONES

2009-12-23T17:24:00.003-03:00

Me voy 2 semanitas a mi tierra. A comer ceviche, quemar mi panza con el sol de sus ricas playas y ver a algunas personas que quiero. Fuera de que el mundo se está yendo a la mierda, la crisis, la porcina, el dengue, y otras pestes, este año la pasé muy bien con el blog. Ustedes?

Un saludo grande para todos y mucha suerte!

PERUCHO

Elvis Perkins in Dearland - Elvis Perkins in Dearland (2009)

2009-12-18T17:03:00.007-03:00

Investigando por ahí, descubrí un par de cosas interesantes acerca de este Elvis. Nació en el 76, empezó a tomar clases de guitarra en el colegio y tuvo de profe al guitarrista de The Knack (mamamamyyyy Sharona!). Su padre era Anthony Perkins (el psycho de Psycho, la original de Hitchcock), quien murió en 1992 de sida y su mamá era una fotógrafa reconocida que murió en lo de las torres gemelas. No es que tanta tragedia le asegure ser un gran artista, pero digamos que una o dos cosas interesantes le deben haber quedado para decir, y canalizar a través de la música fue una movida que le salió bastante bien. Folk americano de ese que suena a tarde nublada con intermitentes apariciones de sol, forjado a punta de guitarras acústicas y arreglos de órganos, banjos, violines y demás artilugios que contribuyen a la onda medio rústica que se trae el disco.

Ronda ronda qué buena onda!

TOP 20 DE LA DECADA

2009-12-14T17:38:00.027-03:00

Costó mucho pero finalmente armé un top 20 de discos de la década que se va. Es obvio, pero lo voy a decir: es MI top 20, con todas las posibilidades que eso implica (que la crítica especilizada diga otra cosa, que nadie esté de acuerdo conmigo, que se me haya pasado escuchar uno u otro disco, etc). Estoy abierto a comentarios/críticas/observaciones/puteadas, así que despáchense a su gusto.

20. José Gonzales - In our nature (2007)

19. The white stripes - White blood cells (2001)

18. Stephen Malkmus & The jicks - Real emotional trash (2008)

17. El ten eleven - El ten eleven (2004)

16. Norah Jones - Come away with me (2002)

15. Kings of leon - Youth and young manhood (2003)

14. Beck - Sea change (2002)

13. Isobel Campbell & Mark Lanegan - Ballad of the broken seas (2007)

12. Rufus Wainwright - Want one (2003)

11. The mercury program + Maserati - Confines of heat (2007)

10. Radiohead - In rainbows (2007)

9. Wilco - Yankee foxtrot hotel (2002)

8. Wilco - Sky blue sky (2007)

7. Black rebel motorcycle club - Howl (2005)

6. The strokes - Is this it (2001)

5. Arctic monkeys - Whatever people say I am, that's what I´m not (2006)

4. Sufjan Stevens - Illinoise (2005)

3. Queens of the stone age - Songs for the deaf (2002)
(pt. 1 - pt. 2)

2. Devendra Banhart - Cripple crow (2005)
(pt. 1 - pt. 2)

1. The White stripes - Elephant (2003)

Porque es un discazo de punta a punta. Porque Jack White es lo mejor que le pasó al rock en la última década. Porque son la banda más influyente de los últimos años y a la fecha, esta es fue su obra cumbre. Porque la pasé muy pero muy bien escuchándolo una y otra vez. Ah, y porque se me canta el culo.

Wilco - Yankee foxtrot hotel (2002)

2009-12-11T15:58:00.003-03:00

Llegando al final de la década, estoy tratando de hacer un top 20 de mis discos favoritos. Tengo clarísimo que alguno de Wilco va a entrar, y hasta ahora éste parece ser el elegido.

And the winner is... !

Girl talk - Feed the animals (2009)

2009-12-07T16:56:00.007-03:00

Pasados los primeros 10 minutos de este disco vas a haber escuchado a: Twisted sister, Temple of the dog, Sinead O´Connor, Bruce Springsteen, Rod Stewart, Radiohead, Ace of base, Beastie boys, The police y a un montón de raperos. ¿El soundtrack más ecléctico de la historia pasado a muuuucha velocidad? No. Más bien, la obra de un nerd que de día trabaja como ingeniero bio-médico, y volviendo a su casa se la pasa cortando y pegando pedazos de canciones en la compu. Greg Gillis (así se llama el nerd) es un campeón del mashup (así se llama lo que hace), y aunque no es el inventor, debe ser de los que más partes de canciones mete por minuto: en los 40 y pico minutos que dura este disco, hay samples de 320 canciones (!!!). Y de la variedad de géneros ni hablemos (aunque de hecho, ya hablé de eso al principio). Encima el resultado es terriblemente bailoteable, y Gillis en vivo deja toda su nerdez y se convierte en una bestia escénica. Miren:

Este es uno de los tracks del disco. No tiene videos oficiales, pero en youtube hay dando vueltas un montón de videos hechos por fans:

Todos juntos, todos revueltos!

Infectious grooves - Sarsippius' ark (1993)

2009-12-04T13:32:00.003-03:00

Cuando un par de metaleros hasta los huesos deciden aflojar un poco con los riffs pesadísimos, los alaridos desgarradores y la actitud de chico muy muy malo, pasan cosas como este disco. Algo así como una bajada de revoluciones de los proyectos principales de Mike Muir (cantante de Suicidal Tendencies) y Robert Trujillo (bajista de Metallica), que junto a Stephen Perkins (batero de Jane's Addiction) y un par de muchachos más que no conozco, terminaron dándole forma a esta banda funk metal, con mucho de Living colour y algo de las respectivas bandas de sus miembros como ingredientes fundamentales. Este disco me voló la peluca allá por los buenos 90 y ahora que lo redescubrí lo sigue haciendo.

Se mantiene joven aunque pasen los años!